viernes, 27 de julio de 2007

NOTICIAS EN BOXTRONIC



SYMPHONY X su primer videoclip


El videoclip del tema "Serpent´s Kiss", incluido en el último álbum de SYMPHONY X "Paradise Lost" ha sido subido al Myspace oficial de la banda. Puedes verlo en este enlace.



LED ZEPPELIN otro recopilatorio (no será mucho)


El 13 de noviembre, a través de Atlantic Records/Rhino Entertainment, se pondrá a la venta un doble recopilatorio de LED ZEPPELIN titulado "Mothership". Contendrá 24 temas de toda su carrera, seleccionados personalmente por Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones.

Estas son las canciones de "Mothership"

CD 1:
01. Good Times Bad Times
02. Communication Breakdown
03. Dazed And Confused
04. Babe I´m Gonna Leave You
05. Whole Lotta Love
06. Ramble On
07. Heartbreaker
08. Immigrant Song
09. Since I´ve Been Loving You
10. Rock And Roll
11. Black Dog
12. When The Levee Breaks
13. Stairway To Heaven
CD 2:
01. Song Remains The Same
02. Over The Hills And Far Away
03. D´Yer Maker
04. No Quarter
05. Trampled Under Foot
06. Houses Of The Holy
07. Kashmir
08. Nobody´s Fault But Mine
09. Achilles Last Stand
10. In The Evening
11. All My Love

La edición de lujo incluirá además el DVD de 90 minutos "Led Zeppelin". Habrá también una edición ultralujosa para coleccionistas y otra en vinilo con cuatro LPs, que viene siendo lo más rescatable de este nuevo compilado.


TIAMAT

Acaba de firmar contrato con Nuclear Blast, sello con el que publicará álbum en febrero. No es el único bombazo veraniego de la discográfica alemana, que también se ha hecho con los servicios de unos Testament, que hoy en día cuenta en sus filas con los miembros clásicos Eric Peterson, Chuck Billy, Alex Skolnick y Greg Christian más la adhesión del baterísta Nick Barker (Dimmu Borgir, Cradle of Filth).

MOONSPELL

En estos días se está publicando a través de Century Media ‘The Great Silver Eye’, disco recopilatorio de los portugueses MOONSPELL, que abarca un repaso desde ‘Wolfheart’de 1995 hasta ‘Memorial’, de 2006.

SERJ TANKIAN

El cantante de System Of A Down, ha dado a conocer el listado de temas que incluirá su debut en solitario, ‘Elect The Dead’, que saldrá a la venta el 23 de Octubre a través de Serjical
Strike/Reprise.
Empty Walls
The Unthinking
MajorityMoney
Feed UsSaving
UsSky Is Over
Baby Honking
Antelope
Lie Lie Lie
Praise The Lord And Pass
The Ammunition
Beethoven's Cunt
Elect The Dead.


APOCALYPTICA con Cristina Scabbia

La banda ha colgado en su MySpace una nueva canción titulada "SOS", que cuenta con la participación de la cantante de LACUNA COIL, Cristina Scabbia (quien tambien colaboró con Dave Mustaine en MEGADETH). El tema forma parte de "Worlds Collide", el próximo disco de los violonchelistas, que se pone a la venta en septiembre.


CHILDREN OF BODOM

Los finlandeses han subido a su página de MySpace la canción "Tie My Rope". Se trata de un nuevo tema que ha sido incluido en el álbum "Viva La Bands, Vol. 2", que el 4 de septiembre se pone a la venta a través de Ferret Music.

Se han confirmado para el Wacken Open Air del próximo año. Será los días 31 de Julio, 1 y 2 de Agosto en la localidad alemana de Wacken.Otra banda confirmada hasta la fecha es Iron Maiden.


BRAINSTORM


Los alemanes BRAINSTORM se encuentran grabando su próximo disco en los Gate Studios de Wolfsburgo con los productores Sascha Paeth y Michael Rodenberg (Miro). El álbum se editará el 25 de enero del próximo año, aunque previamente se editará un single el 19 de octubre.



TINCHO PEZOA


El joven guitarrista Chileno ha inaugurado su myspace para dar a conocer su música, Tincho esta trabajando en su primer disco solista que llevará el nombre de EL CONCEPTUAL DE LA PERA, puedes escuchar Lobo Estepario aquí http://myspace.com/tinchopezoa.


Suerte comensal.


STREAM OF PASSION


Tras la marcha de los guitarristas Arjen Lucassen y Lori Linstruth y el pianista Alejandro Millán el pasado mes de marzo, la formación de STREAM OF PASSION ha sido recompuesta. Los guitarristas Eric Hazebroek y Stephan Schultz y el teclista Jeffrey Revet son los nuevos miembros de la banda. Puedes ver una foto de la formación actual en este enlace.


HEAVY METAL BOX


Rhino editará el 2 de octubre "Heavy Metal Box," cuatro discos con 70 temas que incluirán clásicos de grupos como IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, MOTORHEAD o SLAYER entre otros.

Los CD's han sido ordenados cronológicamente desde 1968 a 1991, y en la recopilación habrá grupos como DEEP PURPLE, METALLICA, BLACK SABBATH, IRON BUTTERFLY, PANTERA, ALICE COOPER, VENOM, TESTAMENT, RUSH o MEGADETH.


La presentación se ha hecho en una caja de metal a la imagen y semejanza de un amplificador Marshall.
Los libretos incluirán notas, comentarios, fotos y entrevistas con Ronnie James Dio y Lita Ford, además de un comentario del baterísta de METALLICA Lars Ulrich sobre la NWOBHM.


KISS


La página oficial de KISS ha sido actualizada con fotos del concierto que el grupo realizó el pasado miércoles 25 de julio en la celebración anual de Cisco "Customer Appreciation Event" en San Juan Capistrano, CA.


IAN PARRY


El antaño cantante de ELEGY/VENGEANCE Ian Parry ha colgado el vídeo para el tema "Enigma" perteneciente a CONSORTIUM PROJECT IV en YouTube. La canción ha sido extraída del próximo álbum del grupo "Children of Tomorrow", que será editado en EE UU el 31 de julio con ProgRock Records. El sello también sacará el último álbum en solitario de Parry "Visions", que fue editado en Europa en el 2006.


Sello SPV


Te dejamos el enlace a la revista que el sello SPV realiza mes a mes desde el pasado mes de Mayo, donde encontrarás toda la información en referencia a sus bandas.

Para acceder haz click AQUÍ.


jueves, 26 de julio de 2007

NOTICIAS



ARCH ENEMY su nueva carátula


Otra portada que acaba de ser desvelada es la de los también suecos ARCH ENEMY. Se trata de una imagen creada por Niklas Sundin (DARK TRANQUILLITY) que servirá para ilustrar el próximo disco de la banda, "Rise Of The Tyrant".


El líder del grupo, Michael Amott (guitarrista) comenta acerca del trabajo realizado por el artista Niklas Sundin "He pasado mucho tiempo hablando con Niklas acerca de este diseño y he de decir que ha hecho un trabajo impresionante. Nunca dejará de sorprenderme su enorme habilidad artística y su enorme paciencia para aguantarme. Hemos trabajo juntos en este proyecto desde el principio y creo que el resultado es algo totalmente distinto a nada de lo que tuviéramos hecho antes. Menos colores, y bastante clandestino y siniestro. ¡Precioso! La canción 'Rise Of The Tyrant' es, musicalmente, la canción más extrema que nunca antes grabáramos, además, la letra que ha escrito Angela para la canción hace que sea un tema tan fuerte que hizo que decidiéramos que esa habría de ser la que diera nombre al disco.


La portada refleja perfectamente la atmósfera de total melomagnía inspirada por la canción. El trabajo artístico del libreto será tan impresionante como el merchandise y la producción en el escenario durante la gira. Pronto revelaremos detalles al respecto, pero mientras, perderos en la mirada del tirano". el disco saldra a la venta el 24 de septiembre.


DESTRUCTION live DVD


Los thrashers DESTRUCTION filmarán en agosto su actuación en el festival alemán Wacken Open Air para un DVD, que conmemorará el 25 aniversario del grupo. En el escenario se unirán a la actual formación antiguos miembros y, además, el tema "The Alliance Of Hellhoundz" será interpretado por diferentes cantantes invitados.


OBITUARY edición especial


El cantante de OBITUARY, John Tardy, ha asegurado en un mensaje publicado en la web del grupo que la edición limitada del próximo disco de la banda, "Xecutioner´s Return" contará con algunos extras. Por una parte una nueva canción, y por otra, un empaquetado especial y un poster.


TESTAMENT

Una nueva canción de los thrashers TESTAMENT, titulada "The Afterlife", ha sido colgada en YouTube. El tema fue filmado en vídeo por un fan en el festival alemán Earthshaker Fest el pasado 20 de julio. Puedes verlo en este enlace, aunque realmente se ve y suena como el pico,

hay que decirlo.


THRESHOLD sin vocalista


Esta si que es una muy, pero muy mala noticia para los fans.

El cantante de los progresivos THRESHOLD, Andrew "Mac" McDermott, ha dejado la banda por motivos personales. Ocupando su puesto en el grupo, para los últimos compromisos de la formación en directo, ha estado Damian Wilson, que ya formó parte del conjunto en el pasado.


ANGEL DUST

Los alemanes ANGEL DUST han llamado "VII" a su futuro disco, séptimo en su carrera. Todavía no han anunciado la fecha de salida porque el proceso de grabación se está desarrollando muy despacio, aunque han asegurado que verá la luz este mismo año. Incluirá los siguientes temas: "Before My Fall", "Shoot The Needle", "Marching – Stampeding", "Alien Man", "One More Time", "Street Of Iron Will", "Consumed" y "Fear No Evil".



BEHEMOTH

Un brevísimo avance del nuevo videoclip de los polacos BEHEMOTH, de la canción "Prometherion", está disponible en YouTube. El vídeo fue grabado el 18 de julio con el director Soren (ALL THAT REMAINS, UNEARTH) en Los Angeles, EEUU. Podrá verse entero a principios de agosto. El tema pertenece a su último trabajo, "The Apostasy", que Century Media ha lanzado recientemente.


OVERKILL

Como ya les habíamos informado, los thrashers OVERKILL tienen un nuevo disco entre manos. Bodog Music ha dado a conocer la fecha de salida de su nuevo disco, "Immortalis". Podremos escucharlo el próximo 9 de octubre.



METALLICA

Siguen trabajando en su nuevo álbum con el productor Rick Rubin, y al menos ya una persona ajena a la banda ha escuchado algunos temas: el baterísta de VELVET REVOLVER Matt Sorum.

El mencionado músico comentó a RollingStone.com, "Lars (Ulrich, baterísta de METALLICA) es un buen amigo. Puso las maquetas que grabaron en San Francisco, le miré y le dije, 'masteriza esa mierda y sacala.' Las maquetas eran enfermizas. Canciones de 8 minutos, cambios de tiempo, temas muy rápidos. Es algo así como, 'No pises el freno cuando te hagas viejo, pero ¿el acelerador? ¿Cómo van a tocar esto en directo?' Estoy muy contento por ellos y espero que saquen el disco pronto


HELLHAMMER

Debido a una lesión diagnosticada recientemente, el baterísta de DIMMU BORGIR, no podrá tocar con la banda ni en los festivales veraniegos restantes ni en la próxima gira con AMON AMARTH y HATESHERE.

Los rayos X confirmaron que una grave dislocación de su cuello le estaba produciendo a Hellhammer una pérdida de sensibilidad en su brazo derecho. En breve comenzará con un tratamiento adecuado y se someterá a la debida operación.En la batería seguirá Tony Laureano (NILE, ANGELCORPSE, AURORA BOREALIS).



SOILWORK

Titularán "Sworn To A Great Divide" su próximo álbum, que saldrá el 19 de octubre con Nuclear Blast Records. Estos son los temas que incluye:

Sworn To A Great Divide
Exile
Breeding Thorns
Your Beloved Scapegoat
The Pittsburgh Syndrome
I, Vermin
Light Discovering Darkness
As The Sleeper Awakes
Silent Bullet
Sick Heart River
20 More Miles

Se puede ver la portada aquí.


RAGE

Ya conocemos el título del que será el nuevo disco de Rage, la enorme banda de Peavy Wagner y Cía.

El disco se llamará Carved In Stone, que se editará al finales de año a través de Nuclear Blast, cuyos títulos de algunos tracks, son los siguientes:

Carved in Stone

Open My Grave

One Step A head

Long Hard Road

Without You.


Recordemos que Rage se presentara el próximo 31 de agosto en Chile a las 19:30 Hrs.


$ 13.200-$ 21.500 TEATRO CAUPOLICAN telonea (Battlerage)

martes, 24 de julio de 2007

RETROVISOR







ALICE IN CHAINS


Es una banda Hard rock vinculada al movimiento Grunge fue fundada en 1987 en Seattle.


Con un nombre que ya denota bastante pesimismo de por sí y un sonido pesado y agobiante, AIC consiguieron emerger de la escena de Seattle hasta convertirse en una importante banda del llamado "rock alternativo", aunque siempre por debajo de contemporáneos como Nirvana, Pearl Jam o Soundgarden. De hecho, la banda que tiraba más al heavy que la mayoría de grupos de la escena, no se relacionó con la escudería Sub Pop (sello discográfico).


La clave de su éxito,fue la combinación de esa dejadez que se le supone al "grunge" con la fuerza del metal. Apoyándose en una visión basada en drogas, la anunciada muerte del cantante Layne Staley, y los sutiles y trabajados acordes y riffs metálicos del guitarrista Jerry Cantrell, Alice In Chains rápidamente emergieron gracias a un agresivo mercadeo y un sonido destructivo y destruido compenetrando la fuerza de Metallica con el rock moderno.


El grupo se formó oficialmente en 1987, en la era del naciente grunge Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, Mudhoney entre otros. Cuando Layne Thomas Staley encontró a Jerald Fulton Cantrell Jr. en el depósito de Seattle, sitio conocido como el Music Bank, Jerry ya conocía al bajista Mike Starr el cual introdujo más tarde al baterísta Sean Kinney. La banda gastó sus dos primeros años de carrera tocando en bares y clubs.

Su primer EP

Tras barajar nombres como Alice N´ Chains y Diamond Life, cambió su nombre por Alice In Chains y más tarde en aquel mismo año firmaron con Columbia Records. Durante ese año la banda hizo intensivas giras de teloneros para grupos tan dispares como Iggy Pop y Poison. En junio registraron un EP promocional llamado We Die Young EP con una pobre distribución, lo que lo ha convertido en pieza de colección.

1990: Facelift


Inician la grabación de Facelift, disco marcado por su similitud al sonido Black Sabbath, la banda empezó a tomar forma. Fue entonces cuando su We Die Young EP llegó al Top 5 de las listas de Metal. El 22 de diciembre, Alice agotó las entradas para el teatro Moore de Seattle, concierto que fue filmado por el director John Taft y fue editado bajo el nombre de Live Facelift.

El inicio del éxito de AIC

El disco Facelift tuvo un inicio flojo, pero de repente en enero de 1991 se convirtió en disco de oro y ganador de una nominación a un Grammy por el single Man In The Box. En aquel año se filmó la película Singles del director Cameron Crowe, donde la banda aparecía tocando la canción It Ain´t Like That en un bar e incluía otro tema en la B.S.O. original "Would". "Fue una gran experiencia, parecido a hacer un video con cámaras girando alrededor tuyo una y otra vez" - Jerry Cantrell.

Después de esto, se enrolaron en una gira europea con Megadeth y durante este periodo la banda fue nominada al Grammy como Mejor grupo Heavy Metal, pero de nuevo perdió. Durante mayo y julio de aquel año la banda hizo una gira con Anthrax, Slayer y Suicidal Tendencies. Finalmente después de nueve meses, el álbum Facelift entró en las listas del Billboard. Durante los siguientes cuatro meses hicieron la gira con Van Halen y en noviembre de 1991 la banda se tomó un descanso y grabó su segundo EP con cuatro canciones en formato acústico titulado SAP, que contó con las colaboraciones de Chris Cornell, Mark Arm y Ann Wilson. Este disco se llamó así a raíz de un sueño que tuvo Sean durante la gira.

En pleno apogeo de su éxito, Staley cayó en un profundo abismo resultado de las drogas y una terrible depresión mientras irónicamente la audiencia de la banda crecía considerablemente. Alice In Chains ya empezaba a trabajar en su siguiente disco, Dirt. Este disco fue grabado en septiembre y su primer single fue Would?, canción que ya había aparecido en la banda sonora de Singles. Durante este descanso Layne se rompió un pie y cuando empezó la gira con Ozzy Osbourne, Layne salía a cada concierto con muletas o en silla de ruedas.

1993: La era Dirt


Dirt se colocó en el puesto número 6 del Billboard y ganó un triple platino por ventas superando las tres millones de copias. Entonces empezó Down In Your Hole, una intensa gira de 6 semanas de duración. El video de Down In A Hole fue filmada como video dedicado al último perro de Mike, Chuck. El siguiente single fue Them Bones.


En septiembre de 1993 el video de Them Bones fue filmado y la banda sonora de "El último gran héroe" incluyó dos canciones inéditas, A Little Bitter y What the hell have I. En noviembre dicha banda sonora fue platino. Las innumerables giras fueron demasiado para el bajista Starr, que dejó el grupo y más tarde comenzó un proyecto llamado Sun Red Sun que solo editó un disco. Fue reemplazado en enero de 1993 por el bajista de Ozzy Osbourne, Mike Inez, al cual la banda conoció en su anterior gira con Ozzy.


La nueva formación debutó en el Tour Lollapalooza junto a Dinosaur Jr, Babes in Toyland, RATM, Fishbone, Arrested Development o Tool. Durante el verano de 1993 su popularidad crecía mientras seguían los rumores de abuso de las drogas y la mentalidad de autodestrucción de la banda. Canciones como Junkhead y Angry Chair - con referencias implícitas a la heroína - ayudaron a difundir estos rumores. Lollapalooza duró 50 días durante los cuales se tocaron 36 conciertos.

1994: Jar Of Flies EP


Cuando la banda volvió a Seattle, los miembros de AIC se encontraron sin ningún sitio donde vivir, ya que habían olvidado pagar el alquiler. En 1994 el grupo se lanzó de nuevo al estudio con Jar Of Flies, otro Ep acústico, que alcanzó el número 1 en el Billboard. Este álbum no solo demostró que la metálica banda tenía interés por la tranquilidad como modo de expresión sino que también confirmó que aquellos chicos sabían tocar, en particular Cantrell, fue visto como un héroe de la guitarra por todas las bandas de Seattle.


El primer single fue No Excuses del cual se grabó el video en febrero. Poco después, en marzo, el ex-bajista Mike Starr grabó el disco It's 5 O'clock somewhere con Slash (guitarra de Guns & Roses) en su proyecto "Slash's Snakepit". En mayo se grabó el video para la canción I Stay Away del EP Jar Of Flies. Más tarde en 1994, bajo el nombre de "The Gacy Bunch", Layne Staley, Mike McCready (Pearl Jam), Barret Martin (Screaming Trees) y Baker Saunders ofrecieron una serie de conciertos en bares locales.

1995: Mad Season y Tripod


En diciembre bajo el nombre de Mad Season, se crea la banda que graba en marzo de 1995 un álbum titulado "Above". Ese mismo mes Alice In Chains fue nominado a otro Grammy por "I Stay Away" pero perdió una vez más.

En abril el cuarteto empezó a grabar un disco (originariamente llamado Tripod) cuya grabación acabó cuatro meses después autotitulándose Alice In Chains, un disco que refinó sus ritmos lentos y pesados aproximándolos a una máxima expresión de forma del arte insuperablemente caracterizado en "Grind". Este disco fue rápidamente aceptado y la banda cayó en una fama jamás esperada debutando en el número 1 del Billboard.

1996: MTV Unplugged


En enero Sean y Jerry hicieron una gira promocional por Australia y Mike hizo una nueva gira con Ozzy Osbourne. La banda volvió a perder otro Grammy. 1996 empezó como un año muy ocupado. En abril tocaron Again en "Saturday Night Special". En mayo la banda tocó nuevamente "Again" en "The Late Show with David Letterman". En Junio/Julio Alice In Chains teloneó cuatro conciertos del tour de Kiss. A finales de julio se grabaron el álbum y video del MTV Unplugged y dos meses más tarde alcanzó el platino.

En septiembre Jerry y Sean grabaron para la película "Un loco a domicilio" la canción Leave Me Alone. Solo ocho meses más tarde, Jerry tuvo un pequeño papel en la película de Tom Cruise, "Jerry Maguire" interpretando el papel del chico trabajando en la copistería. En febrero de 1997 la banda una vez más fue nominada para un grammy, esta vez por la canción "Again" pero mantuvo un récord perfecto perdiendo de nuevo.


A finales del año se rumorea la disolución de Alice in Chains

1998: Music Bank y Get Born Again

Jerry Cantrell grabó un disco en solitario llamado Boggy Depot. Su banda incluyó a Sean Kinney, Mike Inez y Les Claypool (Primus). El futuro ya era incierto tras la ausencia de giras y la edición de la caja de 4 CDs Music Bank y el recopilatorio titulado Nothing´s Safe con el single inédito, "Get Born Again".

2002: Muerte de Layne Staley

La muerte de su vocalista, Layne Staley, supone la ruptura de la banda. Por si esto fuera poco, el segundo disco en solitario de Jerry Cantrell, de título Degradation Trip y dedicado a la memoria de Layne, ha contado con una gran acogida entre los fans.
Integrantes:
Jerry Cantrell (Vocalista, guitarrista y productor) -Alice in Chains
Mike Bordin (Baterista) - ex Faith No More, Ozzy Osboume
Robert Trujillo (Bajista) -ex Suicidal Tendencies, ex Ozzy Osbourne, Metallica
Chris DeGarmo (Guitarrista)-ex Queensryche
Tras pensar que la ruptura de Alice In Chains era definitiva no era así tras que nunca ellos dijeron oficialmente que la banda se separaba sino que se encontraba en hibernación debido a la muerte del cantante y fundador Layne Staley.

2005: Tsunami Benefit

Luego de una pausa de casi 10 años en febrero se juntan los miembros sobrevivientes de la banda para junto con cantantes de la talla como Maynard James Keenan (Tool), Patrick Lachman (Damageplan), Wes Scantli (Puddle of Mudd) y Ann Wilson (Heart) para realizar lo que se llamó "Tsunami Benefit" en Seattle dejando una posibilidad de que la banda siga adelante.

2006: El ingreso de William Duvall

A fines del 2005 se rumoreaba sobre una nueva reunión la cual se concretó el 20 de Marzo del 2006 para el programa del VH1 "Decades Rock Live!" dedicado en este caso en un tributo a la banda (Heart) grandes compañeros desde primer momento, el tema era que ellos en varias entrevistas nunca confirmaron sobre quien reemplazaría a Layne siempre y siguen manteniendo esto, en ese tributo participó ,sorpresivamente, Phil Anselmo cantante de Pantera, Down y William Duvall, cantante y guitarrista de Comes With The Fall quien fuese la banda soporte de las giras de Jerry Cantrell como solista.

Luego de esta participación y un poco más afianzados ya confirmaron gira por Europa sin descartar posterior gira por Estados Unidos y su posterior disco en estudio dejando en un segundo plano el disco solista de Jerry Cantrell que estaba grabado prácticamente. Durante 2006, el grupo estuvo de gira por Europa con el mencionado William Duvall como sustituto del fallecido Staley.


Como vocalista Willian Duvall deja bastante que desear sinceramente, puedes ver videos colgados de la presentación de Alice In Chains en el Rock Am Ring en YOUTUBE .

James Hetfield aparece en el tema Would



Boxtronic rock star

lunes, 23 de julio de 2007

NOTICIAS EN BOXTRONIC


ANNIHILATOR


Los canadienses han actualizado su MySpace con los temas 'Kicked' y 'Haunted', ambos extraídos de su último álbum "Metal". Se pueden escuchar los temas en este enlace. En la página también podemos encontrar la versión de ANNIHILATOR del clásico de EXCITER 'Heavy Metal Maniac', en la que colaboran el legendario batería y cantante Dan Beehler y el bajista Alan Johnson, ambos miembros fundadores de EXCITER junto al guitarrista John Ricci. El tema se incluyó en la edición japonesa del último disco del grupo y se puede escuchar también en el MySpace.


ANNIHILATOR anunciaron hace poco el siguiente concurso: "Jeff Waters, Dave Padden y aman a sus fans, y quieren dar otra GUITARRA RAN GRATIS! La guitarra ha sido utilizada en la grabación del último CD "Metal", y fue tocada por Dave Padden y Jeff Waters en los conciertos españoles y suecos de la última gira.



JUDAS PRIEST


Ya está lista la portada definitiva del próximo libro de Neil Daniels "Defenders of the Faith: The True Story of Judas Priest", que se puede ver . El libro saldrá el 14 de septiembre con Omnibus Press, "Defenders of the Faith: The True Story of Judas Priest", tendrá 300 páginas y contendrá numerosas fotos inéditas, varias discografías y una revisión de las giras desde 1969 hasta ahora. Aunque el libro cubre toda la historia de la banda y su autor ha realizado numerosas entrevistas, ya publicamos en febrero del 2007 que el management de JUDAS PRIEST, a través de su representante Jayne Andrews, se desvinculaba totalmente de la edición del libro, declarando categóricamente que no era la auténtica historia de JUDAS PRIEST. Para más información sobre "Defenders of the Faith: The True Story of Judas Priest", visita Amazon.co.uk.



MEGADETH


Dave Mustaine ha comentado que todavía no saben que van a hacer con el documental "The Making Of United Abominations".
El grupo estará tocando por la zona del Pacífico entre el 19 de Octubre hasta el 19 de noviembre, y planean viajar al Reino Unido, Europa y puede que Suramérica.

Según Amazon.com, EMI lanzará una nueva caja de MEGADETH titulada "Warchest", que estará disponible el próximo 17 de octubre. La caja, que al parecer solo estará disponible en EE UU de importación, incluirá cuatro CD's y un DVD. Se espera que en breve se revelen los contenidos totales de dicha caja.



BEHEMOTH


Un brevísimo avance del nuevo videoclip de los polacos BEHEMOTH, de la canción "Prometherion", está disponible en YouTube. El vídeo fue grabado el 18 de julio con el director Soren (ALL THAT REMAINS, UNEARTH) en Los Angeles, EEUU. Podrá verse entero a principios de agosto. El tema pertenece a su último trabajo, "The Apostasy", que Century Media ha lanzado recientemente.


AVANTASIA


"The Scarecrow", la tercera parte de la Opera Metal de Tobias Sammet, AVANTASIA, contará con unos colaboradores de lujo. Según ha asegurado el batería Eric Singer (KISS), Alice Cooper ha grabado ya su parte vocal en el disco, y que los hermanos Michael y Rudolf Schenker también participarán en el álbum. Los otros invitados confirmados por ahora son el propio Singer, el cantante Jorn Lande y la vocalista Amanda Somerville.


INFLIKTED


MySpace del proyecto de los hermanos Cavalera:

La banda formada por Max e Igor Cavalera junto al bajista de GOJIRA Jou Duplantier y el guitarrista de SOULFLY Marc Rizzo tiene por fin una página MySpace. El nombre de la banda por ahora será INFLIKTED. Actualmente están grabando un álbum en Los Angeles que se editará a finales de año con Roadrunner.


SEPULTURA


El guitarrista Andreas Kisser habló sobre los próximos planes del grupo en lo que a grabar y a girar se refiere, "Nuestra intención es tocar todo lo que podamos para preparar al grupo de cara al próximo disco. Vamos a empezar a escribir a finales de año, y nos gustaría tener el álbum editado en algún momento de la segunda mitad del 2008."


DEF LEPPARD el próximo año


Los legendarios británicos DEF LEPPARD están preparando su próximo álbum que, según el guitarrista Phil Collen, estará en la calle en el mes de abril. El disco se titulará "Sparkle Lounge".


BLAZE BAYLEY


El ex vocalista de (IRON MAIDEN, WOLFSBANE) sigue buscando un baterísta tras la reciente marcha de Rico Banderra. Bayley ha mandado ya todos los CD's a los solicitantes, que según el cantante han sido muchos, y la audición tendrá lugar en Midlands. La prueba consistirá en tocar los seis temas del CD en presencia de la banda sin otros músicos o CD de apoyo. Los interesados han sido instados a proponer una fecha al grupo en la que realizar la audición, aunque esto estará sujeto a cambios, disponibilidad, antelación y horarios.


TESTAMENT


Como declaró para www.crushermagazine.com el propio Chuck Billy, Testament ya tienen preparadas ocho demos para el nuevo disco, con lo que, cuando Nick Barker vuelva de ver a su familia, continuarán hasta lograr un total de 5 temas más compuestos, tracks que el propio Billy asegura que son arrolladores y demoledores, declarando abiertamente que las guitarras solistas vuelven a estar presentes en el nuevo disco gracias a la reincorporación del enorme guitarrista Alex Skolnick, el cual, en 2007, si que podrá centrarse un poco más en su carrera con Testament, pues el guitarrista ha estado involucrado también con sus otras bandas como Alex Skolnick Trio (Jazz Fusión).



boxtronic rock stars

jueves, 19 de julio de 2007

NOTICIAS BOXTRONIC



SLAYER nuevo tema


Los thrashers SLAYER han desvelado una nueva canción titulada "The Final Six", que pertenece a la reedición de su último trabajo, "Christ Illusion" (24 de julio). Puedes escucharla en su página de MySpace.



OVERKILL


Los legendarios thrashers estadounidenses OVERKILL editarán su nuevo disco a fines de este año a través de la discográfica Bodog Music, con la que recientemente ha firmado un contrato. El álbum se titulará "Immortalis". Por otra parte el grupo ha sido confirmado para la edición de este año de Wacken Open Air.


La formación de OVERKILL que grabará el citado disco y que girará en principio por la Costa Este, estará formada por los sempiternos Bobby "Blitz" Ellsworth y D.D. Verni (cantante y bajista respectivamente y miembros fundadores), los guitarristas Derek "The Skull" Tailer y Dave Linsk, y un nuevo miembro,el baterísta Ron Lipnicki, que sustituye al fugado Tim Mallare (MOD, THE BRONX CASKET CO., SPEED KILL HATE), que dejó la banda en el 2005 tras 13 años de permanencia.


MOONSPELL


La banda portuguesa, MOONSPELL, ha editado un recopilatorio titulado "The Great Silver Eye" (Century Media) en el que da un repaso a toda su discografía. El mismo tiene una duración de 75 minutos, con 16 canciones y un libreto de 24 páginas a cargo de su líder, Fernando Ribeiro.



HAMMERFALL prepara su gira


Los suecos lanzarán su recopilatorio "Steel Meets Steel - Ten Years Of Glory" el 12 de octubre. Su edición conmemorará el décimo aniversario del grupo e incluirá los nuevos temas "Last Man Standing", "Restless Soul" y "HammerFall v1.07", así como una regrabación de un clásico. Para promocionar el disco y celebrar sus diez años de historia, el grupo comenzará una gira en octubre para la que, por el momento, sólo se han confirmado fechas en Alemania.

Los suecos metaleros melodicos de HAMMERFALL han anunciado las siguientes fechas en Sudamerica en Septiembre /Octubre :

Sep. 27 - Estadio Victor Jara - Santiago, Chile

Sep. 29 - Obras - Buenos Aires, Argentina

Oct. 01 - Opinao - Porto Allegre, Brasil

Oct. 04 - CrediCard Hall - Sao Paulo, Brasil


KORN


La banda americana KORN editará su esperado nuevo trabajo el próximo 31 de julio, bajo el título "Evolution" (Virgin). Como adelanto, puedes ver un pequeño trailer pinchando aquí.


DEEDS OF FLESH


La banda de Death Metal DEEDS OF FLESH ha titulado a su próximo disco "Of What´s To Come" y será lanzado en primavera de 2008 a través de Unique Leader.


ROTTING CHRIST


Los griegos han colgado en YouTube el videoclip de la canción "Enuma Elish", perteneciente a su último álbum, "Theogonia", que se puso a la venta el pasado enero. Puedes verlo aquí.



VINNIE MOORE


Vinnie, guitarrista de UFO, está grabado ya los teclados para su nuevo trabajo en solitario junto al tecladista Tim Lehner. "Las sesiones están yendo bien y terminarán esta semana. Las mezclas se empezarán este mes o el que viene."


DYING FETUS


La banda de death metal ha colgado el siguiente comunicado en referencia a su nuevo baterísta:


"Queremos anunciar la incorporación del nuevo baterísta Trey Williams, de Baltimore. Ha sido necesario dejar de trabajar con Duane Timlin. Aún así, queremos agradecer a Duane por sus aportaciones a la banda y le deseamos lo mejor en su futuro. El cambio en la formación no afectará a nuestro splanes de gira, que seguirán adelante según lo previsto. Trey hizo una audición fantástica; hemos visto a primera vista que tiene la profesionalidad y la dedicación que buscamos. Miramos la próxima gira con mucha confianza. Creemos que los fans estarán deacuerdo en que éste cambio será bueno para la banda."


SERJ TANKIAN


El líder de SYSTEM OF A DOWN, esta mezclando lo que será su primer disco en solitario al que denominara "Elect The Dead". El álbum se pondrá a la venta en invierno a través de Serjical Strike/Reprise Records. El mismo ha sido producido por el propio Tankian, que también se ha encargado de tocar la mayoría de los instrumentos, y estarán en la batería John Dolmayan (System Of A Down) y Brian "Brain" Mantia (Guns N' Roses, Primus).


THE GATHERING


Van a editar un doble DVD (grabado en Chile) y un doble CD en vivo llamado "A Noise Severe". Además Century Media va a editar una re-edición del "Nighttime Birds" con motivo del décimo aniversario del lanzamiento de este mítico álbum de la banda. Y por supuesto, siguen buscando a la sustituta de la vocalista Anneke van Giersbergen, quien recientemente anuncio que abandonaría la banda para centrarse en su nuevo proyecto en solitario llamado AGUA DE ANNIQUE y en el primer álbum de esta formación, "Air".


APOCALYPTICA


Denominaran a su próximo trabajo "Worlds Collide" y se espera para mediados de Septiembre. Previamente, el 31 de Agosto, se editara el primer single del disco, el del tema "I'm Not Jesus", donde colabora el vocalista Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour). En el álbum también colaboraran otros importantes músicos como Dave Lombardo (Slayer), Tomoyasu Hotei, Joseph Duplantier (Gojira), Cristina Scabbia (Lacuna Coil) o Mats Levén (Yngwie Malmsteen, Therion, Krux, Treat, At Vance). El álbum ha sido producido por Jacob Hellner (Rammstein).


CHILDREN OF BODOM


Andan preparando su disco que esperan grabar en Octubre para editarlo en Marzo de 2008. Algunos de los temas que irán en el mismo son "Tie My Rope", "Roundtrip 2 Hell And Back" o "Pretty For The Devil".


JORN LANDE


El próximo 21 de Septiembre Frontiers Records editara el nuevo álbum de JORN, un doble disco en vivo llamado "Live In America". El mismo se grabo el 16 de Septiembre de 2006, en el primer concierto de Jorn en Estados Unidos encabezando el ProgPower VII Festival en Atlanta, y recoge los mejores temas de Jorn, colaboraciones y versiones de Whitesnake. Además, en el disco se incluirán tres temas inéditos de estudio, "Out To Every Nation", "Sacrificial Feelings" y un medley de Black Sabbath con los cortes "Lonely Is The Word" y "Letters From Earth".


AGENT STEEL


Un nuevo tema de los californianos AGENT STEEL, titulado "Hail to the Chief", ha sido publicado en el MySpace de Mascot Records. Dicho corte se incluirá en su nuevo disco "Alienigma", que se publicará en Septiembre a través de la susodicha discográfica.



GORGOROTH en Chile


El 20 de septiembre a las 20 horas, en el Galpón Víctor Jara, se presentará en Santiago la banda noruega GORGOROTH. El show de estos referentes del Black Metal será teloneado por HERETICS y DENYING NAZARENE, y el precio y lugar donde se venden las entradas están detallados en el afiche del concierto.


Esta será la la octava parada de la gira que GORGORTH hará por Sudamérica, incluyendo Brasil, Argentina, Colombia, Venezuela y Ecuador. En algunas de estas fechas de Brasil, el grupo será acompañado por BELPHEGOR.


boxtronic

martes, 17 de julio de 2007

NOTICIAS


HEAVEN AND HELL


El sello metalero SPV ha enviado a los medios de comunicación lo que será la portada del cd y del dvd del esperadísimo trabajo de Heaven & Hell.


TESTAMENT


Estrenaron un nuevo tema titulado "The Afterlife" en el concierto que realizó la banda el pasado 15 de julio en el Jaxx de West Springfield, Virginia. Según un espectador, el tema era a medio tiempo con partes muy heavies y riffs muy buenos. En la batería se sentó de nuevo Paul Bostaph (SLAYER, FORBIDDEN), quien sustituye brevemente a Nick Barker (CRADLE OF FILTH, DIMMU BORGIR).


THRESHOLD

Comenzarán su gira "Live Reckoning Tour" (Part 1) hacia agosto o septiembre con COMMUNIC, MACHINE MEN y SERENITY. THRESHOLD también participarán en varios festivales, destacando ProgPower USA y ProgPower Escandinavia.


DIMMU BORGIR


Metal Videos ha subido un vídeo profesional de una actuación entera de DIMMU BORGIR realizada en Amsterdam, Holanda durante la gira perteneciente a "Death Cult Armageddon". Se puede ver el concierto de 88 minutos aquí.


El artista Joachim Luetke ha publicado el trabajo que realizó para el último disco de DIMMU BORGIR "In Sorte Diaboli" en su página web. Se puede ver aquí.


DIMMU BORGIR reclutaron al baterísta Tony Laureano (NILE, ANGELCORPSE) para realizar dos conciertos en junio tras lesionarse el baterísta del grupo Jan Axel von Blomberg (conocido como Hellhammer) un brazo.



METALLICA


James Hetfield fue entrevistado por el medio noruego NRK el pasado jueves 10 de julio antes de la actuación del grupo en Oslo. Se puede ver la entrevista de 7 minutos en SVT.se o YouTube. Esto es un extracto de lo más interesante:

¿Cómo sonará el próximo álbum de METALLICA?


Hetfield: "Lo mejor que podamos, como hemos intentado siempre. Rick Rubin es muy bueno sacando lo mejor de los artistas con los que trabaja, ya sean BEASTIE BOYS, SLAYER, SLIPKNOT… lo ha hecho todo, rap, lo que sea! Tiene buen oído y buenas ideas, igual que nosotros, creo.


Es cierto que él tiene su manera de ver las cosas y nosotros la nuestra, pero al final son dos fuerzas unidas, creo que va a ser un disco muy sorprendente. Nos está enfocando mucho al rollo 'Master of Puppets' — lo que estaba en nuestras cabezas, las ganas que teníamos cuando hicimos 'Master of Puppets'."


SLAYER


"Christ Illusion". Fue el primer álbum que SLAYER grabaron con el batería Dave Lombardo, que volvió al grupo en el 2002.
"No fue extraño en absoluto, ya estamos acostumbrados los unos a los otros," King declaró.
King piensa que la reunión es muy especial para los fans.
"Creo que los que más disfrutan son los que conocieron al grupo en los 90 y nunca nos vieron con él. Nos pueden ver tocar con alguien que han querido ver siempre."
"Lombardo estuvo los primeros 9 ó 10 años, y ha estado fuera 12. Si seguimos, será una buena manera de acabar."


No obstante, King comentó que no tienen ninguna intención de acabar con SLAYER.
"No se cuando será. El único plan de despedida que tenemos es que cuando tenga que pasar pasará, y será definitivo. No vamos a hacer una segunda gira de despedida. Si quieres venir a vernos, es mejor que lo hagas porque no vas a tener más oportunidades. Creo que es muy falso cuando los grupos hacen eso. ¿Cuántas veces lo han hecho KISS u OZZY OSBOURNE? ¿Cuántas veces lo ha hecho todo el mundo? ¿Lo vas a dejar de verdad esta vez o simplemente quieres quitarme más dinero?"



JOE SATRIANI


El 7 de agosto se pondrá a la venta "Surfing With The Alien" una versión remasterizada del famoso disco del guitarrista JOE SATRIANI. El disco instrumental, celebra así los 20 años de existencia desde su edición original.



POSSESSED

Descarga la demo de POSSESSED La mítica maqueta de POSSESSED, “Death Metal”, de 1984, ha sido colgada en esta dirección. La demo incluye temas que hicieron historia como "Death Metal", "Evil Warriors", "Burning In Hell", y "Fallen Angel".


DVD de VITAL REMAINS


Como ya les habíamos informado, Metal Mind lanzará el 23 de julio el DVD de VITAL REMAINS "Evil Death Live", y como muestra de su contenido, ha colgado un vídeo del tema "Born To Rape The World" en YouTube. El DVD incluye entre diversos materiales el concierto que el grupo filmó el 24 de marzo en el Metalmania Festival 2007 de Katowice, Polonia.



CANDLEMASS


El último trabajo de CANDLEMASS, "King Of The Grey Islands", se puede escuchar entero en este enlace. El CD se puso a la venta el pasado 22 de junio.


JUDAS PRIEST lanza su MySpace


Judas ha creado su página oficial de MySpace. Puedes acceder a ella aquí.


Videoclip de APOCALYPTICA


El nuevo vídeo de los violonchelistas finlandeses APOCALYPTICA se puede ver en aquí. La canción se titula "I´m Not Jesus" y forma parte de "Worlds Collide", el nuevo disco de la banda que se podrá comprar en septiembre. En el vídeo aparece Corey Taylor (STONE SOUR, SLIPKNOT).


THERION continuará en Nuclear Blast


El líder de THERION, Christofer Johnsson, ha anunciado la prolongación del contrato de la banda con la discográfica Nuclear Blast por 5 discos más. El grupo ha estado editando sus álbumes con el sello durante los últimos 12 años y en palabras de Christofer, esperan continuar por otros 12 años más.


IMMORTAL trabajando en su nuevo disco


La reunida banda noruega de Black Metal IMMORTAL ya tiene ocho temas compuestos para su próximo trabajo discográfico, según ha declarado el compositor y guitarrista Demonaz en una entrevista para Metal-Rules.com. También ha asegurado que el álbum girará en torno a un mismo concepto. Por el momento no hay fechas establecidas para que el grupo entre a grabarlo al estudio.


ROTTING CHRIST


Han colgado el vídeo para el tema "Enuma Elish" en YouTube. La canción pertenece al último álbum de los griegos "Theogonia", que salió en enero a través de Season of Mist.
"Theogonia" fue grabado en los estudios SCA de Grecia con el líder del grupo Sakis Tolis como productor, mezclador y masterizando la obra.


JOHN ENTWISTLE FOUNDATION


Vídeos de la gira "Classic Rock Cares", con los miembros de AC/DC Brian Johnson y Cliff Williams, Joe Lynn Turner (ex-RAINBOW, DEEP PURPLE) y un elenco de artistas invitados se puede ver en YouTube:


30 de junio, 2007 en Barbara B Mann Theater en Ft. Myers, Florida: Video
3 de julio, 2007 en Ruth Eckerd Hall en Clearwater, Florida: Video
Como ya anunciamos, los conciertos de Classic Rock Cares son eventos benéficos cuyos ingresos se destinan a la John Entwistle Foundation(ex Bajista The Who).



QUEENSRŸCHE "Mindcrime At The Moore"


Realizó una sorprendente entrada en el número 1 de las listas de DVD del Billboard, siendo esta la primera vez que el grupo debuta en el número 1. El doble DVD editado el pasado 3 de julio con Rhino, incluye la interpretación de las dos partes de "Operation Mindcrime" al completo, y la actuación fue grabada en Seattle en el Moore Theatre. El concierto incluye la producción completa, actores, una aparición especial de los percusionistas Seahawks de Seattle y sonido surround.


Además de los citados álbumes, la banda realiza un bis tocando 'Jet City Woman' y 'Walk In The Shadows'. También se incluye un documental y el tema 'The Chase', grabado en el Gibson Amphitheatre de Los Ángeles con Ronnie James Dio en lo que ha sido su única aparición pública como Dr. X.



BoxTronic Rock Stars

viernes, 13 de julio de 2007

OPERATION MINDCRIME




Se trata de un disco conceptual tremendamente ambicioso, que es necesario escuchar en su totalidad, con las letras delante y de un tirón, para poder valorarlo convenientemente.


Operation:Mindcrime es la historia a través de 15 canciones de Nikki, un drogadicto desencantado de la vida que termina protagonizando los actos más sangrientos en nombre de una ambigua Revolución propugnada por un misterioso líder político. A través de un relato que mezcla la intriga, la violencia, el romanticismo, el realismo social y la crítica política, Queensrÿche construye una espectacular e inteligente obra.
En el centro de todo está la reflexión sobre la utopía, la dependencia (al amor, a las drogas), la libertad, el control de las conciencias, la religión, la doble moral, el reaganismo, el poder del Estado... Todo ello tiene como vehículo un heavy-rock muy efectivo, comercial, accesible, estribillos que se pegan y solos de guitarra notables.
La voz de Geoff Tate llega a alturas impresionantes, las guitarras gemelas de Chris DeGarmo y Michael Wilton se alternan en melodías ciertamente inspiradas, la base rítmica de Scott Rockenfield a la batería y Eddie Jackson al bajo es también de lo mejor.
La historia comienza en un hospital, donde Nikki esta mal herido escuchando un cassette.
En la televisión de su habitación las noticias relatan los asesinatos de políticos y líderes religiosos que se han sucedido en las últimas semanas y de los cuales Nikki es el principal sospechoso. Una enfermera entra en la habitación y le administra un tranquilizante, no sin antes desearle buenas noches. (''Sweet dreams...you bastard'').

''I remember now'': Nikki comienza a recordar todo lo que ocurrió. A través del primer tema instrumental, Anarchy-X, se muestra a Nikki asistiendo a un encuentro. Un misterioso líder político llamado Doctor-X habla sobre la libertad y sobre la revolución; Nikki, desencantado de todo, se siente fascinado.

Revolution Calling: Narra el momento en el que Nikki se plantea entrar en el movimiento que lidera el Doctor-X. Nikki está harto de la manipulación informativa, de la podredumbre de los políticos, de la hipocresía de la sociedad adormecida. La Revolución llama y Nikki está dispuesto a sumarse a ella. Revolution Calling es un tema rápido, con un estribillo brillante, uno de los puntos fuertes del disco.

Operation:Mindcrime Es el siguiente tema, un medio-tempo de nuevo con un estribillo comercial y un buen solo. Nikki ya está a las órdenes de Doctor-X, que le adoctrina en los objetivos de su ''underground revolution''. Nikki se convertirá en el brazo ejecutor, en el ángel exterminador de la Revolución, pero para que así sea Doctor-X necesita controlar su mente.

Speak: Así lo hará, a través de la palabra clave. De esto habla el siguiente tema, Speak, otro temazo, rápido, heavy del bueno, con un estribillo muy bien logrado, un solo brillante de DeGarmo. La palabra es ''revolution'', expresa la voluntad del movimiento de terminar con el sistema, siete años de reaganismo son suficientes, ''eradicate the fascists'', ''educate the masses, we'll burn the White House down''. Y Nikki es quien tiene la pistola para hacer todo esto posible.

Spreading the Disease: espectacular, el mejor del disco, la historia presenta a un nuevo personaje, fundamental en la historia: Sister Mary. Prostituta y drogadicta, víctima de la vertiente más destructiva de la doble moral que impera en la sociedad, Mary será salvada de las calles por el padre William, que la llevará a hacerse monja. Pero el padre William no es más que la expresión de la hipocresía eclesial: ''he takes her once a weekon the alter like a sacrifice''. Spreading the Disease, en el que Tate llega a cotas vocales impresionantes.

The Mission: Mary será la confesora de Nikki tras sus crímenes, es quien le da aliento y apoyo cuando Nikki regresa destrozado tras cometer un nuevo asesinato en nombre de la Revolución. Mary le facilita las drogas que necesita (heroína y sexo, pero también el amor y el refugio). Este es el tema de la canción balada muy buena que nos introduce en el tema cumbre del disco.

Suite Sister Mary: Nikki sigue alimentando a la Revolución con nuevos crímenes, pero ahora llega el momento en que ésta devora a sus propios hijos: Doctor-X ordena a Nikki que mate a Mary y al padre William. Preciosa balada de 10 minutos, Suite Sister Mary explica cómo Nikki, tras asesinar a William, es incapaz de hacer lo mismo con Mary. Discuten, Nikki propone la huída, pero Mary le pide que acabe con el calvario en que se ha convertido su vida. Para representar todo esto la canción muestra un emotivo duelo vocal entre Tate (Nikki) y la cantante Pamela Moore (Sister Mary). Al final Nikki sucumbe al síndrome de abstinencia y se desmaya.

The Needle Lies: Nikki despierta y es consciente de que necesita la aguja para seguir viviendo, su adicción a la heroína es más fuerte que nunca, y Doctor-X lo sabe: ''You'll never get away''. De esto habla el tema más rápido y heavy del disco.Electric Requiem: Es un tema instrumental que muestra el momento en el que Nikki regresa al convento de Mary, para encontrársela muerta, colgando de su propio rosario.

Electric Requiem : tema instrumental que muestra el momento en el que Nikki regresa al convento de Mary, para encontrársela muerta, colgando de su propio rosario.

Breaking the Silence: Nikki, desesperado, deambula por las calles, rompiendo el silencio de la noche. Es el tema, muy parecido a la canción Operation:Mindcrime, y que sirve de contrapunto. Breaking the Silence es un lamento por la muerte de la amada, que se une al siguiente.

I don't believe in love: Nikki ve que ha sido utilizado por Doctor-X, que todo ha sido una farsa, que su vida no tiene sentido sin Mary y tampoco sin la jeringa. Medio muerto, sumido en la tristeza, Nikki es un espectro de los bajos fondos, donde es hallado por la policía, que le detiene por los crímenes que ha cometido.

Waiting for 22: Nikki ya sólo espera su muerte, es el siguiente tema instrumental.

My empty room : Corta balada que muestra el delirio de sus últimas horas. Nikki está sólo, ¿quién vendrá ahora a cuidarle? Nadie: ''Now who will come to wash away my sins, clean my room, fix my meals, be my friend?''

Eyes of a Stranger: Cierra el disco, es un buen tema, que recoge melodías de otras canciones del disco. Nikki no se reconoce en el espejo, es un extraño a sus ojos. Perseguido por sus propios crímenes, derrotado por la enfermedad y la adicción, enloquecido por la manipulación de la que ha sido objeto, Nikki permanece en el hospital del cual apenas se recupere volverá a la cárcel .
Y recuerda de nuevo: ''I remember now''.

Esta es la obra maestra de Queensrÿche, un disco reflexivo, profundo, inteligente, brillante tanto musical como temáticamente.


18 años más tarde él buscará su venganza; pero esa es otra historia…



Operation Mindcrime II

miércoles, 11 de julio de 2007

DARK SIDE OF THE MOON








LOS SECRETOS OCULTOS DEL LADO OSCURO DE LA LUNA


El título original era Eclipse (A Piece For Assorted Lunatics) ("Eclipse Una Pieza Para Lunáticos Variados"); pero Pink Floyd estaba realmente molesto porque un grupo de rock folk, llamado Medicine Head, había lanzado un álbum con el título Dark Side Of The Moon, pero al ver la poca, o casi nula popularidad de ese álbum, decidieron seguir adelante con sus planes.

La música y la letra de todas las canciones fueron escritas durante un periodo de 7 semanas, mientras la banda preparaba un tour y buscaba desesperadamente producir nuevo material. Dark Side Of The Moon es un álbum conceptual, que se destaca por la unidad de sus canciones (solo interrumpida por los dos lados del disco de vinilo) y su temática sobre la locura del hombre moderno (razón por la que muchos lo relacionan con lo que le sucedió al fundador de la banda Syd Barrett). Es frecuentemente considerado el mejor álbum de la banda, y el último álbum verdaderamente experimental que lanzaron. La música sigue el estilo de los dos álbumes anteriores (Meddle y Obscured By Clouds), aunque está más desarrollada, contiene muchos más efectos sonoros (que complementan el concepto e incluyen voces de personas entrevistadas), mayor cantidad de elementos electrónicos y cuenta con una producción más elaborada (con la colaboración del ingeniero Alan Parsons). Es considerado el disco que ha definido el sonido de la banda.

El Lado Oscuro De La Luna, se enfoca en una serie de aspectos de la vida moderna: el nacimiento, el tiempo, el dinero, los conflictos armados, los viajes, las enfermedades mentales y la muerte, como presiones cotidianas que pueden llevar a alguien a la locura, teniendo que luchar mucho por no caer en ella.


"Pensamos que podríamos hacer algo sobre las presiones que personalmente sentimos que nos llevan a ir demasiado lejos... la presión de hacer mucho dinero, el tema del tiempo, el tiempo yéndose tan rápidamente; estructuras de poder organizadas, como la Iglesia o la política; la violencia o la agresión. Es una versión musical de ese cliché "Hoy es el primer día del resto de tu vida". Habla acerca de trabajar por metas que pueden convertirse en engaños." - Pink Floyd.

Esto no sólo es sugerido en la poesía del disco, sino también, a través de sonidos a lo largo del mismo. Por ejemplo, el sonido de un choque de avión en la canción On the Run (En Carrera) puede representar el miedo a volar. Time (Tiempo) habla de qué tan rápido la vida puede irse y lo hará de quienes no estén al tanto, las alarmas de relojes que se escuchan al principio podrían despertar a esta persona. En The Great Gig in the Sky (El Gran Baile En El Cielo), previamente llamada The Mortality Sequence (La Secuencia De La Mortalidad), los gritos que se escuchan son la evidencia de la tristeza de la muerte. Money (Dinero) toca el tema del dinero con ironía, y afirma que es la raiz de todo mal. Us and Them (Nosotros Y Ellos) se trata de los conflictos interpersonales, bélicos y la xenofobia. Any Colour You Like (Cualquier Color Que Te Guste) debe su nombre a una respuesta que siempre daba un ingeniero de sonido. El concepto de la canción se expresa en su título y la historia de la frase, representa los miedos que se tienen al tomar decisiones. Brain Damage se refiere a los lunáticos, quienes pueden ser los únicos que reconocen las fallas de la sociedad (esto és una de las interpretaciones de la tapa); y también se refiere al antiguo miembro de la banda , quien fue echado de la banda debido a problemas mentales. Finalmente Eclipse describe la verdadera esencia de las personas en el impacto y la influencia que dejan en otras.


La tapa del disco puede representar, por un lado a la realidad, la línea de luz blanca, pura y concentrada y por el otro la representación de la misma, en colores y dispersa. La realidad misma supera el nivel de tolerancia humana, y por eso sólo es posible conocerla en parte, la luz (realidad) es descompuesta en todos los colores del espectro para poder tratar con ella. El prisma piramidal del centro se refiere a la locura y es el precio que hay que pagar para conocer la verdad. De un lado la vida y de otro la muerte. Esta idea está expresada levemente en la canción Brain Damage, citando como punto de encuentro al lado oscuro de la luna: I'll see you on the dark side of the moon (Te veré en el lado oscuro de la luna). Esta es sólo una de las múltiples interpretaciones posibles. Está reforzada por las conexiones que tiene con las canciones y expresa el constante enfrentamiento entre impulsos opuestos, luz y oscuridad, nosotros y ellos, nosotros y el tiempo, el éxito y el fracaso, la vida y la muerte, lo sano y lo insano; que se dan a lo largo del disco.
El disco es el primero en el que se expresa concretamente la idea de la vida como un ciclo, el disco comienza y termina con latidos de corazón, haciendo referencia a la naturaleza cíclica del universo en todos sus aspectos. Idea más propia de la cultura oriental o indoeuropea. Esto se repite en los siguientes discos de la banda, Wish You Were Here de 1975, Animals de 1977, y The Wall de 1979. El tema Alan's Psychedelic Breakfast, del disco Atom Heart Mother, comienza y termina con el sonido de gotas cayendo en agua, una muestra de que esta idea estaba presente desde hace varios años.

Las ideas de este concepto pueden encontrarse también en obras previas de Pink Floyd. La banda había representado previamente, una pieza conceptual,The Man And The Journey (El Hombre Y La Jornada), basada en la vida cotidiana de un hombre. La obsesión de Roger Waters con la locura fue, en parte, fomentada por la partida de Syd Barrett, debido a su desequilibrio mental.


El disco fue grabado en junio de 1972 y entre octubre de 1972 y enero de 1973, en los Estudio Abbey Road. Fue producido por Pink Floyd. El ingeniero de sonido fue Alan Parsons.


Fue editado en LP el 24 de marzo de 1973.



Grabación


En las sesiones de grabación se usó la más avanzada tecnología disponible. Además de los instrumentos convencionales, se utilizaron sintetizadores, en especial el Synthi-A, que incluía la novedad de un secuenciador, que permitía grabar patrones de notas y usarlas como base. El tema On The Run está principalmente interpretado con un sintetizador, y se encuentra como una de las primeras experimentaciones de música electrónica en la escena del rock.
Varios ruidos y sonidos fueron grabados especialmente para las canciones. Uno de los asistentes corre por el estudio en la canción On The Run. Se grabaron alarmas de relojes por separado y se unieron al principio de la canción Time; y en Money se escucha, una caja registradora, una bolsa de monedas que cae y una hoja que se rompe.
Las introducciones de estas canciones han sido armadas a través de loops de cinta, superpuestos y grabados uno sobre otro. El sonido de corazón que se escucha al principio y al final del disco es un efecto de sonido sobre unas notas de bajo. La complejidad que implicó la grabación del disco puede apreciarse en el detalle de que en varios momentos de las sesiones todos los integrantes de la banda manipulaban controles para que las grabaciones simultaneas sincronizaran.
En algunas ediciones en disco compacto, se puede escuchar apenas, muy levemente, al final de Eclipse, sobre el latido de corazón, una versión orquestal de la canción "Ticket To Ride" de The Beatles. Se desconoce la inclusión de esto, pero debe ser una consecuencia de error de masterización.


Voces


Extractos de diálogo se pueden escuchar a lo largo de todo el disco. Roger Waters armó un método de entrevista, preguntas impresas en tarjetas debían ser respondidas inmediatamente y se grababan todas las respuestas. Las preguntas se refieren a temas que toca el disco como la violencia, la locura y la muerte. Los participantes provenían de alrededor de Abbey Road, se los situaba en el estudio en penumbra frente a un micrófono, y se les decía que respondan a las preguntas en el orden que estaban. Esto provocó respuestas sorpresivas a preguntas consecutivas, como ¿Cuándo fue la última vez que fuiste violento?, inmediatamente seguida por ¿Tenías razón?
Las respuestas "give 'em a quick, short, sharp shock..." y "live for today, gone tomorrow, that's me..." son de Roger "The Hat" Manifold. Chris Adamson recita la frase que abre el album "I've been mad for fucking years, absolutely years, over the edge for yonks...". Peter Watts es quién ríe en Brain Damage y Speak To Me. Myfawny Watts recita "geezers", "cruisin' for a bruisin'" y la famosa y a menudo ignorada "I never said I was frightened of dying", durante The Great Gig In The Sky.

Gerry Driscoll, portero de Abbey Road es quien recita "And I am not frightened of dying, any time will do I don't mind. Why should I be frightened of dying, there's no reason for it you've got to go some time", durante The Great Gig In The Sky; y la frase que cierra el disco "there is no dark side of the Moon really... matter of fact it's all dark". Paul y Linda McCartney también fueron entrevistados, pero no se usaron sus respuestas. Henry McCullough, compañero de McCartney, recita la línea "I don't know, I was really drunk at the time".



Músicos



Roger Waters - Bajo, voz, sintetizador, sintetizador VCS3 y efectos de cintas.
David Gilmour - Guitarra, voz y sintetizador, sintetizador VCS3.
Richard Wright - Teclados, sintetizador, sintetizador VCS3 y voz.
Nick Mason - Batería, percusión y efecto de cintas.


Otros participantes:


Lesley Duncan, Doris Troy, Liza Strike y Barry St. John - Voces y coros.
Dick Parry - Saxofón en Money y Us And Them.
Clare Torry - Voz en The Great Gig In The Sky y otros.

Producción

Producción artística: Pink Floyd.
Ingenieros de sonido: Alan Parsons, Peter James (asistente).
Supervisor de mezcla: Chris Thomas.
Arte de tapa: Hipgnosis.



DATOS ANECDÓTICOS

Cuando el álbum es escuchado simultáneamente con la película El Mago de Oz, numerosas imágenes de la cinta parecen coincidir con la música y las letras. Los miembros de Pink Floyd han afirmado que el fenómeno, llamado The Dark Side of the Rainbow, no fue premeditado, es sólo una coincidencia.
Fieles a su costumbre de no aparecer en fotografías en las tapas de discos, encargaron diseños donde además no hubiera elementos obvios como la luna. La sesión donde se eligió el diseño de la tapa del disco fue sumamente breve: los miembros de la banda vieron los diseños y en forma unánime sólo dijeron "esa".
Durante la gira que Pink Floyd hizo después de publicar The Division Bell a lo largo de 1994, fue tocado en forma íntegra y se incluyó en el disco 2 del album P.U.L.S.E y en el vídeo homónimo grabado en el London Earls Court el 20 de octubre de 1994.
Dream Theater ha interpretado el disco en forma íntegra.
Desde 2006, Roger Waters sigue una ajustada agenda de presentaciones, en la cual interpreta en su totalidad el album.
El 14 de marzo de 2007, Waters presentó el disco de manera integra en el Estadio Nacional de Santiago de Chile, frente a más de 45000 espectadores.
boxtronic rock stars

lunes, 9 de julio de 2007

ENTREVISTA A RUSSELL ALLEN


SYMPHONY X

Entrevista a Russell Allen

Llevan 5 años sin editar nuevo material con lo que todos los fans estaban realmente expectantes al respecto. Para comenzar la entrevista, preséntanos “Paradise lost” a los fans que llevábamos tanto tiempo esperando un nuevo disco de SYMPHONY X.


Russell Allen.- Bueno, después de 5 años, éste es el nuevo material de SYMPHONY X, del que estamos realmente orgullosos. Nos hemos querido tomar un tiempo con respecto a “The Odyssey” y hemos puesto mucha alma en el nuevo trabajo. Espero que todos los fans lo disfruten porque es un gran disco. hay cosas nuevas, hay cosas viejas... así que yo definiría el álbum como algo intermedio entre el estilo más novedoso y más clásico de SYMPHONY X.

- En una entrevista hace tiempo recuerdo dijiste bromeando que “les encanta tocar y no volver”. Bromas aparte, parece ser que vienen realmente bien estos parones porque estamos de nuevo ante un disco soberbio. Ahora tienen conciertos importantes en Norteamérica y dentro de nada comienzan en Europa con DREAM THEATER, con lo que parece que están preparados para tocar en grandes recintos y que las cosas empiezan a funcionar realmente bien. Por lo tanto, quizás ahora está llegando por fin EL MOMENTO para la banda.

¿Crees que éste es el momento para SYMPHONY X de dar el siguiente paso y convertirse en una gran banda?

Russell Allen.- Sí, estoy de acuerdo, es ahora o nunca, pero no se trata de que “o se consigue ahora o lo dejamos” o algo así. De todos modos, sí pensamos que ahora tenemos que dar el golpe por fin porque el trabajo nos parece realmente bueno. Pero claro tenemos un gran álbum en la calle, la oportunidad de tocar en grandes shows, estamos funcionando muy bien en todos los mercados, y una importante gira por delante, así que sí es cierto que nos vemos como banda en el punto que tú dices. En buena parte de América, Sud América y casi toda Europa estamos más fuertes que nunca así que definitivamente es un gran momento para SYMPHONY X y espero que se alineen las estrellas y miren por fin a la banda, jaja.

- Personalmente pienso que estamos ante el mejor disco de la banda porque dentro de “Paradise lost” encontramos por supuesto el “típico” metal progresivo característico de SYMPHONY X pero lo primero que se advierte es tu “nueva” voz. Creo que en este disco hay una tesitura vocal más amplia que nunca, con geniales voces en registros bajos, un punto más roto en general pero manteniendo las notas más altas en los coros y estribillos, además de los poderosos finales de los temas. ¿Has tenido esta vez algún tipo de preparación especial o de entrenamiento vocal para enfrentarte a estos temas tan difíciles de cantar... “Set the world on fire”, “Domination”... dónde tu voz suena realmente grandiosa?

Russell Allen.- No ha habido preparación concreta, sino que simplemente puede tener que ver con el nuevo micrófono que he utilizado esta vez, que quizás capta mejor que los que usaba en el pasado ciertos matices de mi voz. Toma más fuerza en general y además “tapa” mejor que nunca los sonidos de respiración... También es cierto que el material del pasado no es tan heavy como en este disco, especialmente el sonido, con lo que este tipo de material requería una presentación realmente poderosa, y por eso también consideré que debía cantar de este “nuevo” modo como tú decías, aunque sigue siendo el mismo Russell de siempre, sin trucos o ayudas concretas.

También he intentado cantar en el tono que requiere la canción, por eso en “Domination” por ejemplo las voces son mucho más pausadas, o en “The sacrifice” son más poderosas.
- Aparte del gran trabajo que han hecho con las melodías, composición... aparte de en “The dark chapter”, el trabajo en solitario de Michael, creo que “Paradise lost” puede ser el trabajo con mayor número de sólos de guitarra.

Imagino que ha sido difícil el preparar tantos sólos para un mismo disco y además hacerlos sonar diferentes y con feeling. Además, siguiendo con la guitarra, creo que en este caso encontramos un sonido más poderoso en algunas canciones. ¿Qué opinas de esto? ¿Crees que ha tenido algo que ver el nuevo modelo de guitarra y equipo utilizado por Michael Romeo?

Russell Allen.- Bueno, sí, tiene que ver en parte con la nueva guitarra que Michael tiene y las probaturas que ha hecho con el nuevo equipo que ha desarrollado pero al final todo tiene que ver con el interprete que está tocando. En este caso se ha aproximado mucho a lo que la gente quizás quería oír, algo más de potencia en las guitarras y muchos sólos, pero es que es algo que se lo piden sus manos, jaja, y en el disco está el sonido que sale de sus manos más que del mero equipo, ya sabes. Yo no sé si Mike es el mejor guitarrista del mundo pero es impresionante lo que hace con su guitarra y en este disco se ha superado.


- ¿Cómo se hizo “Paradise lost”?... Quiero decir que fue compuesto en un período en el que la banda pasó por algunos momentos difíciles como la pérdida de datos del disco en el PC ordenador, la enfermedad de Mike Le Pond, estuvieron muy involucrados en el Gigantour de MEGADETH, con lo que quizás no tuvieron demasiado tiempo para componer en los últimos meses... Pero cuando pinchas el Cd de repente todo esto se olvida y sólo piensas: “ lo han vuelto a hacer, vamos a disfrutar”, ya sabes.

No sé, a lo mejor estas circunstancias han fortalecido a la banda y de algún modo han influido positivamente en “Paradise lost”, ¿qué opinas?

Russell Allen.- Si, tienes mucha razón en eso. Ha sido como una prueba porque ha sido un proceso duro y con muchas trabas. No sé, yo lo entiendo como que había alguna mano misteriosa por ahí probando a la banda porque ha habido multitud de problemas, era como la ley de Murphy, ya sabes, jaja

Así que, estoy seguro que la fuerza y el sonido final de este disco vienen de la rabia y la frustración que sentimos en ciertos momentos con toda esta mala suerte. Por mi parte hay un montón de cosas personales en el disco por ciertos momentos malos que pasé en los últimos tiempos, especialmente en el último año... Así que todo el disco parte de un período complicado para algunos miembros de la banda y por eso tiene tanta fuerza y emoción contenida, porque ha sido una dura prueba pero hemos sabido sobreponernos.


- Vamos a hablar ahora de las letras del disco. Sabemos que el concepto está basado en un libro de John Milton, la historia de la rebelión de Satán contra Dios, su expulsión del Cielo junto con el resto de ángeles rebeldes, y cómo tentó a Adán y Eva para comer de la manzana prohibida y caer en desgracia.

Imagino que han usado esta base en un sentido metafórico para hablar de la dualidad entre el bien y el mal, entre los sentimientos positivos y negativos y hablar de temáticas relacionadas con el amor, los celos, el odio... Al final son temáticas e historias que siguen igual de presentes en nuestros días con lo que imagino que también hay muchas referencias a situaciones de la actualidad en “Paradise lost”.
Cuéntanos algo más sobre las letras en general del nuevo trabajo.


Russell Allen.- Bueno, es una historia variada aunque según la canción hablamos de una cosa u otra. Todo es en sentido figurado de todos modos, ¿qué pasaría si el diablo subiera al cielo?... metafórico si quieres incluso, porque no es un disco que hable realmente de conceptos históricos y demás. Yo he querido dotar de mucha emoción a los principales personajes que van apareciendo en el disco, expreso, digamos, lo que yo sentiría si fuera esos personajes o si estuviera en medio de esa historia.

Tengo un amigo que fue la principal motivación y el que me introdujo en todos estos libros sobre el diablo, cielo, paraíso... La verdad es que ha sido genial el poder compaginar mis propias emociones personales con la historia y usar este enfado y frustración que he tenido personalmente para transformarlo en imágenes, si lo quieres ver así, en el álbum.
De todos modos, no es el disco más místico precisamente, líricamente hablando, de SYMPHONY X, y la mayoría de las canciones hablan de sentimientos que yo mismo he tenido, y por eso la idea es que cualquiera que las escuche se pueda sentir identificado y comprenderlas mejor pues seguro que se ven reflejados en momentos que ellos mismos también hayan pasado porque en el fondo hablan de situaciones generales comunes a todos los seres humanos... Por eso en general parece que todo el disco sigue un concepto basado en el libro que mencionabas pero realmente sólo el último corte, el tema de 9 minutos, está totalmente centrado en esa historia.

- Y aparte de las canciones más progresivas, está claro que SYMPHONY X siempre ha adorado las canciones más epicas, algo más lentas pero totalmente dramáticas como eran “Accolade II” o “Awakenings” en el disco anterior, o ahora “Paradise lost” o “The sacrifice”, que son canciones que seguro que los fans van a disfrutar muchísimo. Escuchando estos temas, me da la impresión de que casi actúas más que cantar, que le das un dramatismo especial a esas canciones, una interpretación vocal sorprendente.
Creo que cada vez eres algo más que un “simple” cantante con este tipo de temas, tienes una manera especial de expresar esas emociones...


Russell Allen.- Sí, eso es absolutamente cierto. De todas formas es un poco de ambas cosas, cantar y “actuar”, está claro. Para “The sacrifice”, por ejemplo, pensé en qué sentiría o pensaría yo si alguien me arrebatara a mi mujer y cosas así, qué significaría un sacrificio de alguien querido para alguien.

La historia habla de muerte pero se basa también en un libro que habla de qué ocurriría si Adán hubiera tenido que sacrificar a Eva... El caso es que nada dura para siempre, ya sea la banda, mi carrera o lo que sea, y por eso siempre intento dar lo máximo, personificar o personalizar mucho mis actuaciones, hacerlas lo más intensas posibles. También es un poco lo que siento cuando escucho esta música, con lo que supongo que también surge de una manera muy natural. Por ejemplo en este disco, todo tiene mucho que ver con la idea de lo que el “Paraíso” signifique para cada uno.

Para mí sería el lugar perfecto, sin muchas más connotaciones, no sé, un lugar donde estuviste una vez con tus hijos, lo que sea, y la idea de perder esa paraíso transmite muchas emociones, enfado, frustración, rabia, desasosiego, belleza también, ¿porqué no?... y eso es importante transmitirlo con tu voz y tu actuación porque si no, no será real, no calará en la gente, ya sabes... No sé, me acuerdo por ejemplo de la película “Bravehart” por ejemplo, jaja, que tenía mucho de esto. Amor, lujuria, tragedia... son un montón de aspectos importantes y muy relevantes en la vida de toda persona, dolor,... y siempre intentó expresarlo con mi voz, además de “representar” precisamente aquello de lo que habla cada canción.

- La edición especial del disco tiene muy buena pinta, especialmente por el DVD. La pregunta es obvia: ¿para cuándo editarán un DVD completo del grupo?. ¿Tienen algo concreto en mente o todavía deberemos seguir esperando más tiempo para eso?


Russell Allen.- Hace años que llevamos hablando sobre la posibilidad de hacer un DVD y siempre ha existido la intención pero es que nunca hemos tenido las condiciones adecuadas para hacerlo, pero es que o no tocábamos en nuestra área de influencia, o era una gira abriendo para otros o nuestro propio tour como cabezas de cartel pero tocando en sitios pequeños o sin posibilidades de grabar un buen DVD... Ahora definitivamente es un objetivo prioritario y estamos empezando a ponerlo en marcha, negociaciones, planes concretos... Ahora sólo falta poner todo sobre la mesa, decidir exactamente qué queremos incluir y definitivamente estará listo antes de que se edite el siguiente disco.

Así que estar atentos porque les puedo asegurar que después de la gira como cabezas de cartel lo tendremos grabado y será algo que es editará el algún momento previo a la salida del siguiente disco de la banda... y espero que sea antes de 5 años, jaja.
- Después del inminente tour con DREAM THEATER, imagino que hara´n algunos conciertos u otra gira en sí como cabezas de cartel presentando “Paradise lost”. ¿Cuáles son los planes al respecto?


Russell Allen.- Sí, definitivamente vamos a girar como cabezas de cartel después de telonear a DREAM THEATER. Tenemos que ver qué tiempo libre tenemos pero será seguro después de los festivales veraniegos, Tenemos que ver en qué lugares tiene sentido volver como headliners y en cuáles sea suficiente con la gira de DT o con algún concierto en festivales. De todas formas, seguiremos tocando teloneando a otras bandas, ¿porqué no? Es que nunca lo hicimos en los principios porque nuestro primer tour fue en solitario, jaja. Hemos tocado con STRATOVARIUS en una gira europea hace unos 3 años y ahora puede ser una buena oportunidad para tocar con ellos de nuevo en una pequeña gira como cabezas de cartel. Ya veremos, pero tenemos muchas ganas de salir a la carretera.


La entrevista es para hablar principalmente sobre SYMPHONY X pero sí tengo una curiosidad sobre el poyecto ALLEN/LANDE que te quiero preguntar. “The revenge” me ha gustado mucho y, en mi opinión, es mejor que el primero, “The battle”. De hecho, hay dos temas que me parecen absolutamente supremos, como son “Victory” y la balada “When time doesn't heal”.
¿Qué opinas de éste disco y de la continuación de este proyecto conjunto con Jorn Lande?

Russell Allen.- Bueno, estos son discos hechos por otra gente. Yo no he llegado practicamente a coincidir con Jorn ni con Magnuss Karlsson, que es quien compone mayormente el trabajo en este caso, y sólo he hablado con ellos por Internet y alguna vez por teléfono. Son discos que he hecho en unas dos semanas, una de ellas para escuchar la música, hacer algunos arreglos, melodías, sugerencias... y la otra para grabar mis partes vocales. Al final son sólo 5 o 6 días de grabación para tener mis partes terminadas aunque por supuesto que las canciones son geniales pero además es material sencillo para que un vocalista las interprete porque son temas enfocados para cantantes, para que las voces sean casi más protagonistas que la música.

El caso es que es un proyecto que me gusta y que no me cuesta demasiado esfuerzo llevarlo adelante.

De todas formas, también son canciones que me permiten experimentar y explorar con mi voz con lo que para mí es algo muy positivo, económicamente, a nivel de trabajo, y también de satisfacción personal. Es un material fantástico, me he divertido mucho trabajando con Jorn, y realmente he disfrutado haciéndolo porque en este tipo de proyectos casi todo es positivo y se trata mayormente de disfrutar. Son dos grandes trabajos ambos en mi opinión.

- Ok, gracias por tu tiempo, terminamos aquí así que comenta lo que quieras para terminar la entrevista.


Russell Allen.- Bueno, lo primero es decir que nosotros somos los primeros que sentimos haber tardado tanto en editar el disco. Que hemos sentido mucha frustración pero creemos que esto se refleja en “Paradise lost” desde un punto de vista muy positivo. Tenemos muchas ganas de volver a girar por todo el mundo y en breve nos volveremos a ver.
Los mejores países para tocar para nosotros son Japón y Latino América. Así que nada, gracias por todo y dentro de poco estaremos junto a DREAM THEATER en Europa y lo vamos a pasar de maravilla.

fuente rb.