QUEENSRYCHE EN CHILE

CONFIRMADO EN LA PAGINA OFICIAL

Finalmente llega la legendaria banda de Seattle, QUEENSRYCHE, por primera vez a Chile para tocar el 18 de mayo próximo.

05.13.2008
TBA
Santiago
Chile
05.18.2008
Credicard Hall
Sao Paulo
Brazil
05.17.2008
TBA
Buenos Aires
Argentina
05.30.2008
Santana 27
Bilbao
Spain
ticktackticket.com
05.31.2008
Electric Weekend
Madrid

El grupo comandado por el vocalista Geoff Tate, no sólo viene a Santiago promocionando su última placa, "Operation: Mindcrime II", sino también presentando en su integridad todas las canciones de "Operation: Mindcrime" (1988) y su secuela editada el 2006, esto, en el marco de un espectáculo conceptual de casi tres horas al más alto nivel escénico y musical... ¡Imperdible acontecimiento para los seguidores de la musica a otro nivel.

OPERATION MINDCRIME

Se trata de un disco conceptual tremendamente ambicioso, que es necesario escuchar en su totalidad, con las letras delante, para poder valorarlo convenientemente.

Operation Mindcrime es la historia a través de 15 canciones de Nikki, un drogadicto desencantado de la vida que termina protagonizando los actos más sangrientos en nombre de una ambigua Revolución propugnada por un misterioso líder político. A través de un relato que mezcla la intriga, la violencia, el romanticismo, el realismo social y la crítica política, Queensrÿche construye una espectacular e inteligente obra.

En el centro de todo está la reflexión sobre la utopía, la dependencia (al amor, a las drogas), la libertad, el control de las conciencias, la religión, la doble moral, el reaganismo, el poder del Estado... Todo ello tiene como vehículo un heavy-rock muy efectivo, comercial, accesible, estribillos que se pegan y solos de guitarra notables.

La voz de Geoff Tate llega a alturas impresionantes, las guitarras gemelas de Chris DeGarmo y Michael Wilton se alternan en melodías ciertamente inspiradas, la base rítmica de Scott Rockenfield a la batería y Eddie Jackson al bajo es también de lo mejor.

La historia comienza en un hospital, donde Nikki esta mal herido escuchando un cassette.
En la televisión de su habitación las noticias relatan los asesinatos de políticos y líderes religiosos que se han sucedido en las últimas semanas y de los cuales Nikki es el principal sospechoso. Una enfermera entra en la habitación y le administra un tranquilizante, no sin antes desearle buenas noches. (''Sweet dreams...you bastard'').

''I remember now'': Nikki comienza a recordar todo lo que ocurrió. A través del primer tema instrumental, Anarchy-X, se muestra a Nikki asistiendo a un encuentro. Un misterioso líder político llamado Doctor-X habla sobre la libertad y sobre la revolución; Nikki, desencantado de todo, se siente fascinado.

Revolution Calling: Narra el momento en el que Nikki se plantea entrar en el movimiento que lidera el Doctor-X. Nikki está harto de la manipulación informativa, de la podredumbre de los políticos, de la hipocresía de la sociedad adormecida. La Revolución llama y Nikki está dispuesto a sumarse a ella. Revolution Calling es un tema rápido, con un estribillo brillante, uno de los puntos fuertes del disco.

Operation:Mindcrime Es el siguiente tema, un medio-tempo de nuevo con un estribillo comercial y un buen solo. Nikki ya está a las órdenes de Doctor-X, que le adoctrina en los objetivos de su ''underground revolution''. Nikki se convertirá en el brazo ejecutor, en el ángel exterminador de la Revolución, pero para que así sea Doctor-X necesita controlar su mente.

Speak: Así lo hará, a través de la palabra clave. De esto habla el siguiente tema, Speak, otro temazo, rápido, heavy del bueno, con un estribillo muy bien logrado, un solo brillante de DeGarmo. La palabra es ''revolution'', expresa la voluntad del movimiento de terminar con el sistema, siete años de reaganismo son suficientes, ''eradicate the fascists'', ''educate the masses, we'll burn the White House down''. Y Nikki es quien tiene la pistola para hacer todo esto posible.

Spreading the Disease: espectacular, el mejor del disco, la historia presenta a un nuevo personaje, fundamental en la historia: Sister Mary. Prostituta y drogadicta, víctima de la vertiente más destructiva de la doble moral que impera en la sociedad, Mary será salvada de las calles por el padre William, que la llevará a hacerse monja. Pero el padre William no es más que la expresión de la hipocresía eclesial: ''he takes her once a weekon the alter like a sacrifice''. Spreading the Disease, en el que Tate llega a tonos vocales impresionantes.

The Mission: Mary será la confesora de Nikki tras sus crímenes, es quien le da aliento y apoyo cuando Nikki regresa destrozado tras cometer un nuevo asesinato en nombre de la Revolución. Mary le facilita las drogas que necesita (heroína y sexo, pero también el amor y el refugio). Este es el tema de la canción balada muy buena que nos introduce en el tema cumbre del disco.

Suite Sister Mary: Nikki sigue alimentando a la Revolución con nuevos crímenes, pero ahora llega el momento en que ésta devora a sus propios hijos: Doctor-X ordena a Nikki que mate a Mary y al padre William. Preciosa balada de 10 minutos, Suite Sister Mary explica cómo Nikki, tras asesinar a William, es incapaz de hacer lo mismo con Mary. Discuten, Nikki propone la huída, pero Mary le pide que acabe con el calvario en que se ha convertido su vida. Para representar todo esto la canción muestra un emotivo duelo vocal entre Tate (Nikki) y la cantante Pamela Moore (Sister Mary). Al final Nikki sucumbe al síndrome de abstinencia y se desmaya.

The Needle Lies: Nikki despierta y es consciente de que necesita la aguja para seguir viviendo, su adicción a la heroína es más fuerte que nunca, y Doctor-X lo sabe: ''You'll never get away''. De esto habla el tema más rápido y heavy del disco.

Electric Requiem : tema instrumental que muestra el momento en el que Nikki regresa al convento de Mary, para encontrársela muerta, colgando de su propio rosario.

Breaking the Silence: Nikki, desesperado, deambula por las calles, rompiendo el silencio de la noche. Es el tema, muy parecido a la canción Operation:Mindcrime, y que sirve de contrapunto. Breaking the Silence es un lamento por la muerte de la amada, que se une al siguiente.

I don't believe in love: Nikki ve que ha sido utilizado por Doctor-X, que todo ha sido una farsa, que su vida no tiene sentido sin Mary y tampoco sin la jeringa. Medio muerto, sumido en la tristeza, Nikki es un espectro de los bajos fondos, donde es hallado por la policía, que le detiene por los crímenes que ha cometido.

Waiting for 22: Nikki ya sólo espera su muerte, es el siguiente tema instrumental.

My empty room : Corta balada que muestra el delirio de sus últimas horas. Nikki está sólo, ¿quién vendrá ahora a cuidarle? Nadie: ''Now who will come to wash away my sins, clean my room, fix my meals, be my friend?''

Eyes of a Stranger: Cierra el disco, es un buen tema, que recoge melodías de otras canciones del disco. Nikki no se reconoce en el espejo, es un extraño a sus ojos. Perseguido por sus propios crímenes, derrotado por la enfermedad y la adicción, enloquecido por la manipulación de la que ha sido objeto, Nikki permanece en el hospital del cual apenas se recupere volverá a la cárcel .
Y recuerda de nuevo: ''I remember now''.

Esta es la obra maestra de Queensrÿche, un disco reflexivo, profundo, inteligente, brillante tanto musical como temáticamente.18 años más tarde él buscará su venganza; pero esa es otra historia…Operation Mindcrime II

Todo el detalle del valor de las entradas, los puntos de venta y la confirmación del recinto donde se realizará el histórico concierto, se anunciará la próxima semana. Más información en el sitio oficial de QUEENSRYCHE (la fecha en Santiago publicada en la página es incorrecta, puesto que el grupo tocará en Chile el 18 de mayo).

OVERKILL

Piercing Metal entrevistó recientemente al cantante de OVERKILL, Bobby "Blitz" Ellsworth. Aquí tienes algunos extractos de la conversación:

Sobre la pregunta de cómo era tocar thrash metal, mirando atrás, hacia los años en los que el género todavía se estaba formando, comenta Bobby que no fue tanto lo que consiguieran ellos o las bandas que se iban formando sino más bien el movimiento o toda la gente que iba llegando alrededor.

También dice que ellos comenzaron muy influenciados por todo lo que estaba viviendo de Gran Bretaña con la NWOBHM, además de bandas como THE RAMONES, DEAD BOYS y por supuesto MOTÖRHEAD.

Sobre lo que le decía su entorno cuando el grupo comenzó, sobre el tipo de música que hacían y demás, nos dice que todavía estaba en el instituto cuando ya daban conciertos como una versión primigenia de OVERKILL y su padre le preguntaba si estaba seguro de lo que quería hacer y si no se trataba sólo de tener cervezas gratis y chicas.

Comenta entre risas que aunque le respondió que querían hacer buena música, algo de ruido y obtener un contrato, años más tarde le reconoció que en los primeros años se trataba precisamente de eso, de cerveza gratis y chicas.

Dice también que al principio iba apareciendo tanto el propio metal pero a la vez una vena punk bastante agresiva en la banda, según crecía la escena hardcore en Nueva York, y que todo eso plantó la semilla de todo lo que surgiría después, toda la escena thrash y de heavy metal más extremo, y que se siente satisfecho de haber estado y participado de esos inicios.

Sobre si fue difícil el camino una vez plantada la citada semilla, especialmente cuando no había un camino ya marcado aún para el tipo de música que estaba surgiendo, Bobby comenta que no es que fuera un objetivo o algo parecido, porque eso hubiera supuesto un éxito inmediato pero no una carrera como la que ve ahora mirando atrás.

Para él no se trataba de trazar un mapa o ir hacia un objetivo sino de dar siempre más de lo que la gente esperaba de ellos.

Hablando sobre el que ha sido el último trabajo de la banda, "Inmortalis", que además supuso la reunión después de muchos años con John y Marsha Zazula, dice Blitz que mucho de esto tiene que ver con el hecho de participar en el Gigantour con MEGADETH, ya que les ha vuelto a abrir muchas puertas y ponerles en contacto de nuevo con una buena parte de la comunidad metálica que les podían tener olvidados.

Se acababan de quedar colgados de su anterior compañía, Spitfire, antes del tour, aunque dice que tras esos conciertos tenían ofertas de seis compañías para editar el disco, y una de las ofertas era de John Z y desde el principio le pareció lo correcto a modo de cerrar el círculo de la historia de OVERKILL, promocionando un disco "old school" a la vieja usanza pero usando tecnología moderna con todo el tema de Internet, MySpace... y con alguien con quien se sentía cómodo, como es el matrimonio Zazula, con quienes siempre había mantenido el contacto. Prefirió ir con ellos antes que SPV o cualquier otra compañía porque con los Zazula sabía lo que podía esperar.

Puedes leer la entrevista completa pinchando aquí.

Doug Aldrich

Les dejamos este fragmento de la reciente entrevista realizada al guitarrista de WHITESNAKE Doug Aldrich realizada por Vassil Varbanov de Tangra Mega Rock :

Tangra Mega Rock: "Good to be Bad" es el primer disco de estudio de WHITESNAKE en 11 años… ya sé que tú sólo llevas en la banda desde 2002 pero, ¿porqué tanto tiempo?, supongo que habrás hablado con David de esto…

Doug: Bueno, no queríamos forzar las cosas. En los dos primeros años nos concentramos en tocar en vivo, pero David y yo siempre hemos ido escribiendo canciones, y hemos trabajado en ideas juntos desde entonces. De todos modos, fue a partir de 2006 cuando pusimos las ideas en común y nos pusimos a trabajar seriamente en componer y grabar un nuevo disco. Pero todo ha sido muy natural, ya sabes, porque en ningún momento hemos pensado en plan” ok, ¡tenemos que grabar un disco!”. Lo que hicimos fue comenzar a componer ideas y escribir canciones que se convirtieron finalmente en un disco. Es cierto que hace ya once años desde el último trabajo de la banda, pero desde que se reformó WHITESNAKE hemos estado realmente ocupados girando aunque realmente escribir y grabar el disco nos ha llevado un año.

Tangra Mega Rock: El disco básicamente ha sido compuesto por David y tú, ¿hay alguna canción del mismo de la que te sientas especialmente orgulloso?

Doug: Cada canción tiene su propia personalidad, pero una de mis favoritas sin duda es la última, "Till The End Of Time". Es una canción preciosa que realmente muestra cómo es la voz de David. De todos modos, suena algo diferente y quizás WHITESNAKE no ha tenido antes una canción así en un disco. También me gusta mucho "Lay Down Your Love", que creo que es una combinación perfecta entre el sonido más clásico de WHITESNAKE y un cierto nuevo sabor, pero todavía es muy bluesy y heavy, y David canta de maravilla en ésta.

Tangra Mega Rock: En toda la historia de WHITESNAKE ha habido increíbles guitarristas en la banda antes que tú. ¿Alguno en particular al que admires especialmente…?

Doug: Me encantan todos, la verdad: el estilo bluesy de Bernie Masden, el toque slide de Micky Moody, la agresividad, energía y toque más heavy de John Sykes… y también adoro el estilo clásico de Ritchie Blackmore en DEEP PURPLE, claro. De todos modos, mis mayores influencias vienen de Jimi Hendrix y Jimmy Page, y de guitarristas posteriores me encantan Randy Rhoads y Gary Moore. Y todos ellos están implícitos en mi estilo, pero siempre he sido fan de WHITESNAKE, y también ya como miembro de la banda he utilizado todas estas influencias para crear un estilo propio poniendo todas estas cosas en común, supongo.

Tangra Mega Rock: Es curioso que en la nueva gira comienzan el 4 de julio en Bulgaria, y es obvio que WHITESNAKE comenzó siendo una banda totalmente inglesa, pero con el tiempo se ha convertido casi más en una banda americana. ¿Puedes ver alguna diferencia como oyente si comparas los primeros tiempos de WHITESNAKE con cómo suena la banda actualmente?

Doug: Estoy de acuerdo en que comenzó como una banda británica, pero a finales de los 80 era más bien un grupo con sonido americano por todo el tema de la MTV y demás, pero cuando David canta una canción a mí me sigue sonando más británico. De todos modos, éste nuevo disco sí tiene un sabor más europeo, más británico si lo quieres llamar así, pero también mezclado con alguna parte del estilo de WHITESNAKE de "1987". A mí particularmente como músico siempre me han influenciado más los guitarristas europeos, aparte si acaso de Randy Rhoads, y es que siempre he adorado el toque británico en la música, y ahora creo que mi estilo está bien equilibrado entre ambos continentes, al menos es como lo siento.

Puedes leer la entrevista completa en http://www.radiotangra.com/?page=int&lng=en&id=124.

ESTAMOS DE VUELTA

Después de unas merecidas vacaciones de todo febrero y principios de marzo, por fin hemos vuelto con las mismas ganas de siempre.

excelente Este verano estuvo movido por varios recitales destacando los increíbles IRONMAIDEN con un increíble recital cautivaron a mas de 28.000 personas, DEEP PURPLE con una solida presentación recordaron viejos éxitos y repasaron su ultimo disco, NILE creo que estuvo también y bueno esperamos que este año se venga recargado de recitales internacionales y nacionales.

Durante marzo el blog estará un poco lento ya que nuestro Periodista/Copypaster/socio/co-fundador estrella esta con algunos problemas de inet y yo tengo mucha pega, Saludos a Todos los que nos siguen apoyando y cualquier consulta, consejo etc escribanos a BOXTRONIC@GMAIL.COM saludos y LONG LIVE ROCK AND ROLL