PAUL GILBERT - MR.BIG

ENTREVISTA A PAUL GILBERT

Bueno Paul, ahora mismo la noticia es el regreso de MR. BIG, así que voy a empezar preguntándote al respecto. ¿Cómo surgió la idea de volver a juntarse y quién fue el precursor de esta reunión?

Paul.- Las cosas sucedieron poco a poco. Uno de los primeros pasos se produjo cuando Billy y yo coincidimos en un tributo a THE WHO. Formábamos parte de una especie de supergrupo: Mike Portnoy de DREAM THEATER, Billy al bajo, yo a la guitarra y Gary Cherone de EXTREME a la voz. Hicimos tres conciertos y nos la pasamos genial.

Era la primera vez que tocaba con Billy después de muchísimo tiempo. Fue sensacional volver a vernos y por supuesto también tocar juntos. Quizás fue ahí donde se produjo el primer paso. Después de aquello Billy se puso en contacto conmigo porque estaba preparando un disco en solitario y quería que contribuyera con un solo de guitarra. Le dije que sí y se vino a mi estudio en funciones de productor. Yo hice el solo y él se encargó de la producción. Fue estupendo.

Posteriormente, tenía un concierto con mi banda en el House Of Blues de Los Angeles. Resulta que el grupo telonero era RICHIE KOTZEN y se me ocurrió que Richie subiera al escenario para tocar conmigo en el bis. A su vez, me enteré que el baterísta de Richie era Pat Torpey, con lo cual la idea era que también subiera para tocar todos juntos. Y completando la jugada supe que Billy asistiría al concierto, lo que significaba que íbamos a coincidir varios componentes de MR. BIG. Le dije a todos que subieran a tocar conmigo. Nos lo pasamos muy bien y el público enloqueció. Pensé que allí sólo faltaba Eric. Creo que desde aquel momento empezamos a acariciar la idea de reflotar a MR. BIG.

Al final preparé una cena en mi casa a la que vinieron todos. Cociné para ellos y estuvimos riendo, hablando y recordando los viejos tiempos. Y decidimos intentarlo. El primer sitio en el que tocamos fue en Japón, hicimos una pequeña gira por allí con fechas en el Budokan y en el Yokohama Arena, que son sitios muy grandes. También actuamos en Yakarta (Indonesia) en un show enorme, y ahora estamos en Europa.


- ¿Fue difícil convencer a algún miembro de la banda para volver o estában todos completamente decididos a resucitar a MR. BIG?

Paul.- No, no fue para nada difícil. Era el momento adecuado. Si alguno no hubiera querido, habríamos esperado. Pienso que el principal motivo de la reunión es que todos queríamos tocar. Hemos recibido muchas ofertas a lo largo de los años. Gente que nos decía: "si reconstruyérais MR. BIG ganarías mucho dinero". Si no hubiéramos estado preparados, no lo habríamos hecho. En esta ocasión no ha habido ofertas de por medio, ha sido algo que hemos fraguado entre nosotros cuatro. Simplemente queríamos tocar, volver a ser amigos, estar juntos de nuevo. Teníamos la esperanza de recibir buenas ofertas y así fue, por eso estamos aquí de gira.

- Nos decías que este era el momento adecuado para montar la reunión. ¿Qué es lo que ha cambiado a lo largo de los años para que ahora sí fuera posible? ¿Ha tenido algo que ver con que se cumpla el 20 aniversario de su primer disco?

Paul.- La verdad es que se ha tratado de una asombrosa coincidencia. No ha sido algo planeado, ha sido una casualidad. Respecto a lo otro, ha pasado mucho tiempo. Yo dejé la banda en 1996 o 1997, es decir, hace 12 o 13 años. Eso es mucho tiempo. Llegó un punto en el que personalmente empecé a echar de menos a MR. BIG, a la música y a la gente. Creo que al resto le pasó igual, que estábamos con ganas de volver a MR. BIG.

- ¿Alguna vez pensaste después de dejar la banda que llegaría el momento de volver a subirte a un escenario con MR. BIG?

Paul.- La verdad es que no. Me sentía completamente feliz con mi material en solitario y sigo sintiéndome así en la actualidad. Además he estado haciendo un montón de historias más, entre ellas dar clases y sacar DVD's instructivos. En resumen, he estado muy ocupado haciendo otras cosas al margen de MR. BIG. Lo que pasa es que MR. BIG constituye una parte enorme de mi vida. Estuve en MR. BIG durante 8 años, volcado totalmente en la banda, centrado exclusivamente en ella. Hicimos 4 discos de estudio, varios álbumes en vivo, un montón de giras por todo el mundo… Ha sido una parte enorme de mi vida y estoy feliz de tener una segunda oportunidad para volver a disfrutar de ello.

- Al hilo de lo que comentabas sobre los discos en directo, la verdad es que sacaron un montón de ellos. ¿Qué les motivaba para editar tanto material en directo dentro del catálogo de MR. BIG?

Paul.- La razón principal es que girábamos muchísimo y los de la discográfica no paraban de decirnos que querían un nuevo disco. Nosotros les respondíamos que era imposible porque estábamos de gira, no estábamos ni siquiera en casa para ponernos a grabar un álbum. Como MR. BIG tenía cada vez más éxito, sacar un disco en vivo era una forma de editar material nuevo para ofrecérselo a los fans. Así no tenían que esperar tanto tiempo hasta que saliera un nuevo álbum de estudio. Por otro lado, nos sentíamos orgullosos de nuestras actuaciones porque eran verdadero impacto.

El primer álbum que sacamos se tituló Raw Like Sushi y contenía simple y llanamente lo que la mesa había registrado. El resultado del mezclador iba directamente al grabador. Era imposible cambiar absolutamente nada aunque quisiéramos, ni siquiera las mezclas. Pero el caso es que sonaba muy bien y estábamos orgullosos de ello. Ese fue otro de los motivos, se trata de una parte importante del conjunto global de la banda. Éramos una banda en directo y por eso no queríamos sacar sólo material de estudio.

- ¿Cuáles son los planes de futuro de MR. BIG? Aparte de la edición del DVD grabado este año en el Budokan, ¿tienes pensado trabajar en un nuevo álbum de estudio?

Paul.- Lo cierto es que no pensamos en un futuro más lejano. Evidentemente nos estuvimos preparando para el tour, ensayando algunas novedades, practicando las canciones… Pero son tantas las cosas que hacen que un concierto sea mágico, que suceden espontáneamente. No las planeamos. Evidentemente todo el mundo nos pregunta lo mismo, que si vamos a sacar un nuevo álbum, que si vamos a tocar en América… Son cosas que nos gustaría hacer, pero no tenemos ningún plan definitivo al respecto. Sólo queremos disfrutar del momento y, cuando volvamos a casa, relajarnos un poco y pensar en lo que haremos después.

- Esta reunión ha sido muy esperada por los fans. Por ejemplo hay mucha gente que nunca los ha visto en vivo y ahora va a tener esa oportunidad, por lo tanto se trata de algo importante para vuestros seguidores. Y en lo que a vosotros respecta, ¿qué significado tiene esta reunión?

Paul.- Creo que lo principal de todo es la música y mis amigos Eric, Billy y Pat. Es decir, volver a tocar este material con los miembros originales. Es una recreación de lo que sucedió hace muchos años. Pero por supuesto lo que queremos es ofrecérselo al público, que es una fuente de inspiración importantísima cuando tocamos. Es increíble ver la cantidad de gente joven que hay entre la audiencia. Cuando reflotas una banda está claro que esperas encontrar a tu público de antaño. Nuestro público de siempre se mueve ahora en una franja de edad alrededor de los 40. Sin embargo, también veo chicos de 14 o 15 años cuando miro a nuestra actual audiencia. ¡Me alegro de que sus padres les dejen asistir!


- Me gustaría que me contaras cómo fue ese primer día después de la reunión en el que se volvian a meter los cuatro en una sala de ensayos y se ponen a tocar de nuevo juntos. ¿Cuál fue la sensación que tuvíste?

Paul.- Oh, estoy intentando acordarme de cuándo fue ese momento… En mi casa no, porque allí estuvimos sólo de relax, hablando. Creo que la primera vez que volvimos a tocar juntos fue en Japón. Habíamos viajado hasta allí para promocionar nuestro regreso y anunciar la reunión. Estábamos en el Hard Rock Cafe y había cientos de cámaras alrededor: noticiarios, periodistas, revistas… Todo el mundo estaba allí con su vídeo-cámara. Entonces nuestro mánager nos comentó que sería estupendo si tocábamos un poco. Pero no habíamos ensayado ni nada. De todas formas se las arregló para conseguir una guitarra acústica, un bajo y unos micrófonos. Salimos, anunciamos que MR. BIG regresaban y que íbamos a hacer un tour. Sin haber ensayado tocamos Wild World, Green-Tinted Sixties Mind y Alive And Kickin’. Fue increíble.

Ten en cuenta que no se trata sólo de tocar, sino también de cantar, haciendo las melodías entre los cuatro. Sin embargo todo fue sobre ruedas. En aquel momento sentí que la banda volvía a estar unida. Fue el mejor momento, cuando volvimos a tocar juntos. Porque antes de eso sólo habíamos estado hablando y diciendo que la reunión estaría genial, pero cuando nos pusimos a tocar otra vez para la gente, eso fue lo mejor.

- Han pasado muchos años desde que dejaste MR. BIG. ¿Qué cambios has experimentado durante este tiempo como guitarrista y como componente de una banda?

Paul.- A lo largo de 13 años como artista en solitario he grabado un montón de álbumes, he dado cantidad de clases y he salido mucho de gira, así que como guitarrista y como músico he aprendido enormemente. Creo que al resto de mis compañeros les ha pasado igual, ya que han estado trabajando y grabando discos. Existe otro aspecto por el que estaba entusiasmado de volver a MR. BIG, y es porque pienso que mi estilo más bluesy ha mejorado muchísimo. Cuando entré en MR. BIG procedía de RACER X, es decir, era muy metal por entonces. Todavía me gusta mucho el metal, pero durante los últimos 15 años he aprendido un montón más de blues, pop, jazz, funk, etc. Muchos de estos estilos encajan fenomenal en las canciones de MR. BIG y es algo que estoy disfrutando mucho.

- Hablando de RACER X, ¿cómo fue para ti la adaptación al pasar del material heavy de RACER X a la música más hardrockera de MR. BIG?

Paul.- Lo mejor de todo aquello es que pude aprender de Billy, Pat y Eric, que tenían más experiencia que yo. Ya sabes, Billy había estado con DAVID LEE ROTH, habían tocado por todo el mundo en grandes estadios; Eric ya tenía sus discos; Pat había tocado con un montón de gente famosa… Yo era el menos experimentado de los cuatro. En los primeros ensayos recuerdo que me quedaba quieto observando al resto para aprender de ellos. En nuestro segundo álbum, Lean Into It, fue cuando empecé a ganar confianza y a involucrarme más en las composiciones y en la aportación de ideas para la banda.

- ¿Pero echabas de menos la música más metálica de RACER X o te resultó un paso natural el hacer otro tipo de material como guitarrista?

Paul.- Fue un paso bastante natural. Ten en cuenta que crecí escuchando a THE BEATLES, ROLLING STONES y THE WHO. ¡Son tantos los estilos de música que me gustan! ¡Es un circo! Ahora me he aficionado incluso al jazz. No es que lo toque muy allá pero…

- Mirando hacia atrás, ¿cuál fue el principal motivo por el que dejaste MR. BIG?

Paul.- En aquel punto llevábamos 8 años trabajando sin parar. Toda nuestra pasión estaba en la banda y en conseguir que tuviera éxito, pero a su vez pienso que nos sobreexplotamos. Estábamos agotados, ya no nos divertíamos. Aparte de eso, personalmente tenía mucha confianza en poder emprender una carrera en solitario. Quería poner en práctica ciertas ideas que sabía que no encajarían en MR. BIG. Aquella fue la época apropiada para hacerlo. Sabía que la banda necesitaba un descanso y yo quería hacer cosas diferentes, así que era el momento.

- Se han dicho y escrito muchas cosas sobre la situación que atravesó la banda antes de separarse: problemas, malentendidos, malos rollos entre sus miembros. ¿Cómo estában afrontando todo esto desde la reunión? ¿Cómo han logrado solventar los problemas y hacer borrón y cuenta nueva?

Paul.- Creo que todo eso desapareció de una manera muy natural. Además, nos conocemos muy bien entre nosotros. Durante 8 años estuvimos conviviendo casi como una familia. Conocemos nuestras personalidades y eso lo puedes usar para bien o para mal, así que lo estamos usando para bien. Sabemos cómo comportarnos entre nosotros de manera que haya buena onda. Todo está en orden. Además, ahora poseemos una nueva filosofía en la banda: no trabajar demasiado duro. Lo damos todo para hacer buenos conciertos; pero cuando la gira finalice, si necesitamos un descanso nos lo tomaremos. Se acabó lo de tener que volver al estudio a la fuerza. Ahora nos aseguraremos de pasarlo bien en todas y cada una de las cosas que hagamos.

- Bueno, ahora también son más maduros como personas y como músicos, eso también ayuda, ¿no?

Paul.- Cuando formamos MR. BIG había gente que sabía algo de nosotros, que conocía a Billy Sheehan o a RACER X, por ejemplo. Pero ahora es distinto. Llevamos un montón de tiempo en el mundo de la música, logramos un número 1 que fue To Be With You, es decir, no tenemos que estar tan presionados por la obligación de alcanzar el éxito. Poseemos una historia previa que nos aporta mucha confianza.


- Cuando dejaste MR. BIG entró Richie Kotzen en tu lugar. ¿Crees que de alguna manera se perdió parte del espíritu de la banda?

Paul.- Richie es estupendo. De hecho hice una pequeña gira con él y me encanta cómo toca. Simplemente es distinto a mí. Cualquier banda que tomes, si le cambias un componente se modificará un poco el sonido y la dinámica del grupo. Me gustan mucho algunas cosas que Richie hizo con MR. BIG. Me encanta Shine, que creo que es obra principalmente de Richie. Hizo algunos temas buenos con la banda.

- A propósito, ¿tenienes pensado incluir material de la época de Richie en algún momento de la gira?

Paul.- Tendría que llamarle para que me enseñara los temas, ja ja. No, sólo haremos canciones de la época original.

- Hay algo que siempre me ha llamado la atención, y es cómo sobrevivió y triunfó MR. BIG en la década de los 90s, cuando la mayoría de bandas de hard rock se vinieron abajo y perdieron el apoyo de las discográficas y de los medios. ¿Por qué crees que MR. BIG fue una excepción?

Paul.- ¡A ver! Cuando tienes una banda sólo puedes hacer tu música, pero no puedes controlar cómo va a reaccionar la gente. Nosotros tuvimos la suerte de que respondió de forma positiva. Está claro que en los 90s las tendencias musicales evolucionaron enormemente, pero pienso que esos cambios no afectaron demasiado en Japón. Bandas como NIRVANA,PEARL JAM y ALICE IN CHAINS se hicieron enormes en Estados Unidos, pero no tanto en Japón, donde grupos como MR. BIG, AEROSMITH y BON JOVI siguieron siendo muy grandes. Aquello fue fantástico para nosotros. También continuamos girando bastante por Europa en los 90s, e incluso en Estados Unidos, Sudamérica, Rusia, Canadá… En el sudeste de Asia también funcionamos muy bien, con fans en Indonesia, Tailandia, Korea…

- La verdad es que fueron unos supervivientes dentro del hard rock de aquella época.

Paul.- Bueno, nosotros sólo hicimos lo que queríamos hacer. No puedes controlar la respuesta de los fans, sólo esperas que les guste tu material. Lo mejor que puedes hacer es componer la música que te gusta. Creo que los fans pueden decir que somos una banda honesta. Si MR. BIG hubiera intentado sonar como NIRVANA creo que habrían reaccionado negativamente, así que fue mejor seguir sonando como MR. BIG. La gente a la que le gusta nuestra música continúa ahí desde el principio, no nos han abandonado.

- Por lo que me cuentas, entiendo que actualmente no te plantearías cambiar tu sonido en el supuesto de sacar un nuevo álbum. Seguirías sonando a MR. BIG, ¿es así?

Paul.- Sí, no existe otra opción. Somos unos músicos muy entregados. No nos metimos en la música pensando en que así ganaríamos mucho dinero. Eso es ridículo. Si quieres un buen trabajo te metes a médico, a científico o a empleado de banca. Pero nosotros tenemos la pasión por la música. Si conseguimos el éxito, bienvenido sea. Si no, no importa. Lo fundamental es tomar la guitarra y que te guste cómo suena.

- Antes salió el tema del éxito en Japón. Está claro que ha sido un mercado importantísimo para MR. BIG, de hecho esta gira de reunión comenzó allí. ¿Cómo ha sido la respuesta del público en Japón después de todos estos años? ¿Crees que el mercado japonés continúa siendo tan fuerte para ustedes como lo era antaño?

Paul.- La acogida fue increíble. Todo se produjo de forma muy curiosa. Hicimos el anuncio de la reunión en Japón y contactamos con un promotor muy importante allí con el que solíamos trabajar: Mr. Udo. Le dijimos que queríamos tocar en el Budokan, un sitio muy conocido donde han tocado grupos como CHEAP TRICK, THE BEATLES o los propios MR. BIG. Actuamos allí en los 90s y tuvimos tres sold-outs. Cuando se lo dijimos, el promotor nos dijo que lo veía complicado por la crisis económica y por el tiempo que llevábamos en el dique seco, así que nos animó para que escogiéramos un sitio más pequeño. Pero nosotros insistimos en que queríamos tocar en el Budokan. El promotor estaba realmente nervioso por cómo irían las ventas, pero nuestro manager insistió en que teníamos que hacerlo. Al final aceptó, pero sin dejar de poner reparos y de expresar sus dudas al respecto. No obstante, cuando las entradas salieron a la venta se agotaron en 5 minutos. Funcionó. Hicimos un total de 10 conciertos y llenamos en todos. El promotor quiso añadir más fechas al final de la gira, pero fue imposible porque ya teníamos otros compromisos previos. De todas formas, si no hubiera mantenido una postura tan conservadora al principio, podríamos haber llenado salas más grandes en el resto de ciudades donde tocamos.

- Si tuvieras que elegir tu mejor momento en la carrera de MR. BIG, ¿con cuál te quedarías?

Paul.- Oh, hace dos días en París. Fue un gran show. ¡Espero que el de esta noche sea aún mejor! Respecto a los viejos tiempos, hubo un concierto en Brasil que fue increíble. Se celebró al aire libre y asistieron unas 100.000 personas. Ninguno de nosotros ha tocado nunca para tanto público. Fue un momento para recordar. También cuando To Be With You llegó al número 1 en varios países. Fue algo que no nos esperábamos, porque normalmente los números 1 los alcanzan artistas de pop como MADONNA o MICHAEL JACKSON y no las bandas de hard rock, así que nos sorprendió triunfar en ese terreno.

- ¿Y el momento que te gustaría olvidar?

Paul.- Jajajajaja, ¡ya lo he olvidado!

- ¡Respuesta incorrecta!

Paul.- De verdad, lo que no me gusta lo olvido. Bueno, en cada concierto improvisamos bastante. No tocamos las canciones de la misma manera. Eso significa que cada show es único y diferente, con grandes momentos que no se repetirán, que pertenecen sólo a esa noche. Pero también cometo errores en cada concierto. Como músico, siempre que cometo un error me tiro de los pelos. Esos suelen ser los momentos que me gustaría borrar.

- Cambiemos un poco de tema. Anteriormente mencionábamos a RACER X. ¿Tienes pensado hacer algo con la banda en un futuro cercano?

Paul.- Lo de los planes de futuro… es lo que te decía antes. Hay muchas cosas que me gustaría hacer: RACER X, mi carrera en solitario, discos en solitario cantados, discos en solitario instrumentales, DVD's instructivos, incluso ir a clase. Si pudiera me tomaría 6 meses para dar lecciones con mi profesor preferido. Eso te hace mejorar mucho como guitarrista. Me gustaría hacer demasiadas cosas. En estos momentos no tengo ningún plan porque estoy centrado en MR. BIG. Y lo primero que tengo pensado hacer cuando llegue a casa es tomarme mi tiempo. Viajamos tanto que mi reloj interno está hecho polvo. Así que lo primero que quiero es liberar mi mente, fortalecer mi cuerpo y luego ya veremos.

- Antes me comentabas que te gusta dar clases para mejorar como guitarrista. Al hilo de esto, me pregunto durante cuántas horas ensayas al día.

Paul.- La verdad es que no lo cronometro. No me gusta fijar un tiempo, programar un reloj y parar a las 2 horas, por ejemplo. Practico un montón, pero no me gusta tocar escalas. Casi nunca lo hago. A mí lo que me gusta es aprender canciones. Haré algunas clinicas dentro de un par de semanas, entre las fechas de MR. BIG, y será todo de canciones nuevas, así que las estoy practicando: memorizando las letras, los arreglos, etc. Siempre estoy aprendiendo canciones.

- Me imagino que dentro de ese aprendizaje de canciones también podríamos englobar los tributos que has hecho con gente como Mike Portnoy, ¿no?

Paul.- Bueno, la verdad es que es complicado para un guitarrista. Cuando empecé a tocar la guitarra daba clases. Tenía 6 años y huí de aquello rápidamente porque el profesor se centraba en practicar las notas. Sin embargo para mí la música significa escuchar, no leer. Por eso a los 6 años lo odié, y afirmé que no quería tocar la guitarra. Al final empecé a tocar de oído. Con un par de canciones aprendí nuevos acordes, nuevos solos… Ese es mi profesor. Siempre quiero mejorar como músico y para mí la mejor manera de hacerlo es aprender canciones.

- ¿A quién escuchabas en aquella época en la que empezaste a tocar de oído?

Paul.- A todos los que eran conocidos por entonces. Empecé a tocar en 1976. Escuchaba a los grandes: LED ZEPPELIN, AEROSMITH, TED NUGENT… Por supuesto también he escuchado mucho a THE BEATLES, THE STONES, THE WHO, THE RAMONES, CHEAP TRICK, HEART (que me gustan mucho), FRANK MARINO & MAHOGANY RUSH, ROBIN TROWER, AC/DC, VAN HALEN, SCORPIONS, UFO, GARY MOORE, YNGWIE MALMSTEEN, eso ya un poco después, en los 80s… Los japoneses LOUDNESS, SEX PISTOLS, IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, SAXON, TRIUMPH, RUSH (que me influenciaron enormemente)… Un montón. Mis años favoritos van de 1974 a 1984. Para mí es la década dorada de la guitarra.

- Me gustaría preguntarte una curiosidad. ¿Por qué llevas audifonos en escena?

Paul.- Resulta que oigo muy mal. Me gusta tanto la música que siempre he estado escuchándola y trabajando en ella, tocando la guitarra, haciendo labores de ingeniería y de mezclas… Todo eso me ha llevado a perder una buena parte de mi audición. Así que ahora intento salvar la que me queda. Los cascos que llevo me aislan contra el altísimo volumen que hay en el escenario, así no escucho tanto ruido. Van conectados a un wireless y obtengo una mezcla muy buena de mis voces y de la guitarra, junto con un poco de batería y del resto de la banda. Suena genial. Me resulta más fácil cantar y afinar, suena fantástico. ¡Ojalá lo hubiera hecho antes, habría mantenido mi capacidad de audición! Además es muy importante sobre todo cuando cantas. La guitarra, aunque no la oigas, la puedes tocar y manejar. Pero para cantar es imprescindible que puedas escucharte. Antes de usar los audifonos, me resultaba más complicado porque el volumen es tan alto en el escenario que no me oía a mí mismo.

- Para ir terminando la entrevista, me gustaría que me hablaras de la experiencia que supuso para ti el G3, con Petrucci y Satriani.

Paul.- Fue fantástico. Era la primera vez que participaba en el G3. La mayoría de las actuaciones fueron en Estados Unidos, junto con un par de shows en Canadá. Lo que más me sorprendió fue el público. Es curioso porque, aunque soy un fanático de la música, no escucho demasiada guitarra instrumental. Había sacado un disco instrumental hacía poco, pero era algo que no me tiraba mucho. A mí me interesaba más la música cantada: THE BEATLES, VAN HALEN, LED ZEPPELIN… Bandas con cantantes. Mi postura era bastante cínica respecto a la guitarra instrumental y afirmaba que eso no le gustaba a nadie porque la gente demanda la presencia de un cantante. Sin embargo cuando toqué con el G3 la afluencia de público fue enorme, con conciertos hasta la bandera. Eso me hizo darme cuenta de que a la gente sí le gusta la guitarra instrumental. Fue algo muy inspirador y, a partir de entonces, me tomé los instrumentales mucho más en serio. Intenté trabajar duro y editar unos buenos álbumes de guitarra. Joe y John se portaron fantásticamente e hicimos unas jams estupendas. Fue algo que me abrió los ojos y que me hizo comprender que existía esa cultura.

- Otros guitarristas con los que has tocado hace poco han sido Richie Kotzen y George Lynch. ¿Te resultó extraño compartir escenario con el que fue tu sustituto en MR. BIG?

Paul.- Para nada. Ten en cuenta que yo me fui antes de que Richie entrara, así que no existe ningún problema. Si Richie me hubiera echado habría sido diferente, jaja. En serio, todo está bien. Me gusta mucho tocar con Richie, es un gran guitarrista, muy bueno para las jams. Además canta genial.

- Ahora sí terminamos. Muchas gracias por la entrevista.

Paul.- Gracias a ti.

Mar Tomás
rb.com

METALLICA

Según TMZ.com, la mujer acusada de acosar a Axl Rose en 1995 ha recibido una orden de alejamiento prohibiéndole acercarse a cualquiera de los cuatro miembros de METALLICA, quienes consiguieron el alejamiento en marzo.

Los documentos — (cortesía de TMZ.com) — fueron presentados en la Corte Superior del Condado de Los Ángeles por el baterísta de la banda Lars Ulrich, quien solicitó que Karen Jane McNeil permaneciera al menos a 150 yardas (137 metros) de cualquiera de los miembros del grupo, sus familias o la gente que lleva el fan club de METALLICA.

Axl Rose tuvo problemas con McNeil que comenzaron en 1995; ella fue sentenciada a un año de prisión por violar la orden de alejamiento que la impedía acercarse al líder de GUNS N' ROSES.

METALLICA revelaban hace unos días los detalles del nuevo DVD del grupo 'Francais Pour Une Nuit' ('Francés por una noche'), que estará disponible a partir del 23 de noviembre. La actuación fue grabada y filmada el pasado 7 de julio en Nimes, Francia, dentro del Festival de Nimes que se celebró en el Arenes de Nimes.


El vídeo, que solo se podrá conseguir en tiendas en Francia y a través de www.metallica.com y www.metallicanimes.com en el resto del mundo, aparece en tres formatos: DVD normal en digipack con libreto de 16 páginas, Blu-ray, y caja limitada en lata redonda de rollo de película con el digipack, una copia de "Death Magnetic", camiseta, pase plastificado y cinco fotos exclusivas.



Los tres conciertos que ofreció METALLICA en Ciudad de México — los días 4, 6 y 7 de junio en el Foro Sol — también fueron filmados para un próximo DVD que parece solo será editado en América Central y del Sur. El fotógrafo Ross Halfin estuvo en las actuaciones para tomar una instantánea para la portada.

METALLICA esperan estar girando hasta finales de 2010 antes de tomarse un descanso. El grupo podría comenzar a pensar en un nuevo álbum hacia mediados de 2011.

FOO FIGHTERS - GREATEST HITS

FOO FIGHTERS

Ha confirmado las canciones que incluye su álbum "Foo Fighters: Greatest Hits" que se publicará el 3 de noviembre de 2009. La edición estándar del disco incluye 16 canciones y la edición de lujo añade un DVD con una videografía selecta de la banda, video-clips clásicos y grabaciones en directo realizadas en el Wembley Stadium, Hyde Park y en teatros durante la gira acústica Skin + Bones.

Esta edición de lujo también incluirá un libro de 28 páginas con fotografías inéditas que ilustran 15 años de la vida de Foo Fighters. Además de la docena de canciones-himnos que han llevado a la banda a conseguir varios Grammy, discos múltiplatino y llenos absolutos en sus conciertos, el álbum "Foo Fighters: Greatest Hits" contiene dos temas nuevos que sólo pueden encontrarse en esta antología: "Wheels", el primer single, y "Word Forward".

Ambas fueron grabadas en exclusivamente para este disco en el estudio 606 de Foo Fighters con el productor Butch Vig. Con "Wheels" también se ha rodado un vídeo que se incluye en el DVD de la edición de lujo y que ha sido realizado por el director Sam Brown, que ya trabajó con Foo Fighters en "The Pretender". Las canciones que aparecen en el álbum "Foo Fighters: Greatest His" son: "All My Life", "Best Of You", "Everlong", "The Pretender", "My Hero", "Learn To Fly", "Times Like These", "Monkey Wrench", "Big Me", "Breakout", "Long Road To Ruin", "This is a Call", "Skin and Bones", "Wheels", "Word Forward" y "Everlong" (versión acústica). Y ya puedes escuchar el tema nuevo "Wheels"

Agenda de conciertos 2009

Children of Bodom y Amorphis

Ambas bandas llegarán a Chile para tocar el 10 de septiembre en el Teatro Teletón desde las 19:00 horas. Entradas a la venta en Ticketmaster con precios desde $15.000 a $40.000.


Hirax

La banda californiana de thrash metal viajará a Concepción para presentarse en el Habana Club este 12 de septiembre a las 22:00 horas. Puedes conseguir un boleto a través de Feriaticket.


Killswitch Engage

La banda norteamericana se presentará por primera vez en Chile el 8 de octubre. Más detalles pronto...


Christian Death

La banda de Los Angeles tocará en la discoteque Blondie el 8 de octubre a las 21:30 horas y en la Blondie de Valparaíso el 9 a las 22:30 horas. Entradas a la venta en Ticketmaster. Precios en Santiago de $8.000 a $10.000 y en Valpo de $4.000 a $7.000.


Festival Chile Rocks II

La banda alemana Kreator y los estadounidenses Exodus se presentarán junto a los nacionales Undercroft y Kingdom of Hate. Todo en el Espacio Broadway el 17 de octubre desde las 19:00 horas. Precio único $25.000 (incluye bus de acercamiento).


Vision Divine

La banda italiana tocará en el Teatro Novedades el 29 de octubre a las 20:00 horas. Las entradas están a la venta en Ticketmaster. Desde el 30 de agosto $14.000 y $16.000 el día del show. $22.000 Preferencial VIP.


Faith No More

El grupo liderado por Mike Patton volverá a nuestro país para tocar el 29 de octubre en el Teatro Caupolicán y el 30 en el Estadio Bicentenario de La Florida. Entradas a la venta en Ticketmaster. Cancha General: $29.000 y Cancha VIP: $60.000 (30 de octubre).


Living Colour

La banda traerá desde Nueva York su rock fusión. Así que prepárense para este 06 de noviembre a las 21:00 horas, en el Teatro Teletón. Los precios están entre los $20.000 y $15.000 por el sistema Ticketmaster.


Dragonforce: Esta banda que se formó en Inglaterra en 1999 tocará el 10 de noviembre en el Teatro Caupolicán. Entradas a la venta en Ticketmaster.


Moonspell

Los Portugueses se presentarán junto a Tiamat el 14 de noviembre en el Teatro Teletón desde las 20:00 horas. Venta de entradas en Ticketmaster. Platea de pie $15.000 y Preferencial del pie $20.000.


Skid Row

Uno de los íconos del rock ochentero se presentará en el Teatro Teletón el 21 de noviembre a las 19:00 horas. Entradas están a la venta a través del sistema Ticktepro (en su sitio web y en tiendas Blockbuster, valores más cargo por servicio).


Candlebox

La banda que se hizo popular durante la década pasada con temas como "Far Behind", estará tocando en el noveno aniversario de la revista Rockaxis. El show será el 27 de noviembre en el Teatro Caupolicán a las 21:00 horas. Entradas a la venta a partir de septiembre.

FELICES 61 MAESTRO ROBERT PLANT

ROBERT PLANT

Nació el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra. Se interesó por el canto y desde los 13 años se unía a diversos grupos. Tenía un especial interés por la música blues. Incluso existe la leyenda, de que se inspiró en cantar después de escuchar la versión de Bobby Parker de Blues Get Off My Shoulder. A los 16 años, dejó su casa y cantó para grupos como The Crawling, Robert Plant Kingsnake Blues Band, Black Snake Moan y The Delta Blues Band. La primera tenía a John Bonham como baterista.

En 1966 formó un grupo llamado Listen, que obtuvo un contrato con la CBS de 3 singles, ninguno tuvo gran éxito. Su siguiente proyecto fue The Band Of Joy, donde también tocaba Bonham. El grupo tuvo éxito en clubs, pero sus constantes cambios y la incapacidad de obtener un contrato seguro, hicieron que la banda se separara a mediados de 1968.

Plant luego trabajó con el veterano del blues Alexis Korner. También participó en Hobbstweedle, con el primo de John, Bill Bonham. Jimmy Page lo conoce en un concierto realizado con esta banda y es entonces cuando se une a Led Zeppelin, en ese entonces aún conocido como The New Yardbirds. Es Plant quien recomienda a John Bonham como baterista. En el primer disco de Led Zeppelin, Plant no recibe ningún crédito como compositor pues su contrato con la CBS estaba vigente.

Robert Plant se casó con Maureen Wilson el 9 de noviembre de 1968, tras haberla conocido 2 años antes. Su única hija, Carmen Jane, nació el 21 de noviembre del mismo año del matrimonio. Su primer hijo Karac Pendragon murió en julio de 1977, con seis años, de una infección estomacal. Su segundo hijo, Logan Romero, nació el 21 de enero de 1979. También tiene otro hijo - Jesse Lee con la hermana de su ex-mujer, que se llamaba Shirly Wilson. Este nació en el septiembre de 1991.

Es conocido el cambio de voz que sufrió Robert Plant en 1973, aunque nadie conoce la verdadera causa, hay muchas especulaciones:

-Plant tenía una muy mala dentadura, al hacérsela corregir, su voz se puede haber modificado.

-El consumo de cocaína puede generar cierta deformación en la vías respiratorias, la corrección de este mal produce una voz más nasal.

-Plant acostumbraba forzar su voz mucho y muy seguido, llegando a lastimar sus cuerdas vocales, lo que produciera unos nódulos en su garganta y en efecto se los extirpa en 1974, por lo que también éste podría haberle influenciado el cambio de voz.

El 4 de agosto de 1975, en la isla griega de Rodas, Plant tuvo un accidente automovilístico viajando con su esposa. Esta pasó varias semanas en el hospital. Plant se rompió el tobillo, la pierna y el codo derecho y no se recuperó completamente hasta pasados 2 años. La grabación del disco Presence, se realizó con Plant en una silla de ruedas y la larga ausencia del grupo en el escenario causó rumores de una separación.

En 1979, dos años después de la muerte de Karac Plant, se editó el último lanzamiento de Led Zeppelin con sus cuatro integrantes, In Through The Out Door, en el que Plant firma la mayoría de los temas junto con John Paul Jones.

En el verano 1980, el fallecimiento de John Bonham el 25 de septiembre, tras una gira europea, marcó el final de Led Zeppelin y el comienzo de la carrera solista de Robert Plant.

FELICES 64 IAN GILLAN

Ian Gillan nació el 19 de agosto de 1945 en Hounslow, Londres es el cantante de la legendaria banda de hard rock británica Deep Purple. En 1970 interpretó el papel de Jesús de Nazareth en el disco conceptual original de la ópera rock Jesucristo Superstar. Fue también, aunque de manera muy breveen 1983 vocalista de Black Sabbath, otra de las grandes bandas del hard rock clásico.

Ian Gillan es considerado uno de los cantantes de rock más destacados e influyentes de la historia del género, pues poseía en sus inicios un rango de voz muy extenso, en el cual se movía sin aparente esfuerzo, y con mucha precisión en los registros más altos. El tema "Child in Time" de Deep Purple, y sus famosos duelos voz/guitarra junto a Ritchie Blackmore, son algunas de las muestras más significativas y sorprendentes de ello.

Gracias a sus aportes y trascendencia, Gillan es tenido como uno de los principales gestores del estilo de canto del Hard Rock, y del que a la larga sería el del Heavy Metal, y es citado como fuente de inspiración por cantantes como Bruce Dickinson (Iron Maiden), Rob Halford (Judas Priest), James LaBrie (Dream Theater), Sebastian Bach (ex Skid Row), Joe Elliott (Def Leppard) y Andi Deris (Helloween).

Fue miembro de Deep Purple desde 1969 hasta 1973 apareciendo en álbumes como In Rock, Machine Head y Made in Japan. En esa misma época, interpretó el papel de Jesucristo en la versión original de Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice.

Después de dejar Deep Purple, acusando agotamiento y por sus marcadas diferencias personales con el guitarrista Ritchie Blackmore, Gillan formó la Ian Gillan Band. En sus inicios tenía un distintivo toque de jazz y rock que no resultó muy popular, por lo que posteriormente evolucionó a un Heavy Metal más potente a la vez que cambiaba a toda la formación y acortaba el nombre del grupo a Gillan. Con la publicación de Mr. Universe, Ian Gillan estaba de vuelta en las listas de ventas del Reino Unido, y tras varios cambios en la formación del grupo publicó varios álbumes y sencillos de éxito como pudieron ser Glory Road, Future Shock, Double Trouble y Magic.

Anunció entonces que habría que deshacer la banda ya que necesitaba descansar sus cuerdas vocales porque estaban dañadas. En 1983 se unió a Black Sabbath para grabar el disco Born Again y hacer la consiguiente gira a principios de 1983. No obstante, ese año Gillan se incorpora a la tan ansiada reunión de Deep Purple en su formación más representativa, el Mark II: Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover e Ian Paice. El disco de la reunión sería Perfect Strangers, considerado como uno de los mejores retornos musicales de la historia del rock.

No obstante, Gillan abandona Deep Purple otra vez en 1989, nuevamente por diferencias irreconciliables con Ritchie Blackmore, y es sustituido por Joe Lynn Turner (ex Rainbow). Deep Purple graba entonces el disco Slaves and Masters, poco popular entre los fans del sonido clásico de la banda. Por ello, el resto de integrantes ejerce presión sobre Blackmore, y Turner es despedido en favor de la vuelta de Gillan en 1992. Así se graba The Battle Rages On, disco en cuya gira Blackmore decide abandonar la banda de manera intempestiva y definitiva (Joe Satriani lo reemplazaría de emergencia para cumplir con las restantes fechas ya pactadas).

Desde entonces, y hasta hoy, Ian Gillan se mantiene al frente aúnque con muchas dificultades vocales en Deep Purple como el vocalista más representativo de la historia de la banda.

En el 2003 hizo una presentación con Deep Purple en los shows de Luciano Pavarotti & friends, e interpretó junto a el célebre cantante lírico el aria Nessun dorma en versión de dueto. En abril del 2006 Gillan publicó un CD/DVD con contenido multimedia para documentar sus 40 años de carrera titulado Gillan's Inn (La posada de Gillan). Tony Iommi, Jeff Healey, Joe Satriani, junto con Jon Lord, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey y Steve Morse (estos últimos, miembros actuales o pasados de Deep Purple) aparecen en este trabajo. El proyecto incluye algunas regrabaciones selectas de varias canciones de Deep Purple, Black Sabbath y de sus otros trabajos.

Discografía

Con Deep Purple

* Concerto for Group and Orchestra (1969)
* Deep Purple in Rock (1970)
* Fireball (1971)
* Machine Head (1972)
* Made in Japan (1972)
* Who Do We Think We Are (1973)
* Perfect Strangers (1984)
* The House of Blue Light (1987)
* Nobody's Perfect (1988)
* The Battle Rages On (1993)
* Come Hell Or High Water (1993)
* Purpendicular (1996)
* Abandon (1998)
* Bananas (2003)
* Rapture of the Deep (2005)
* The Platinum Collection (2005)
* They all came down to montreux (2006)

Como Ian Gillan Band
* Child in Time (1976)
* Clear Air Turbulence (1976)
* Scarabus (1977)
* Live At The Budokan (1978)
* Live At The Rainbow

Como Gillan

* Gillan (también conocido como el álbum japonés) (1978)
* Mr. Universe (1979)
* Glory Road (1980)
* Future Shock (1980)
* Double Trouble (1981)
* Magic (1982)

Con Black Sabbath

* Born Again (1983)

Con Roger Glover [editar]

* Accidentally On Purpose (1988)

Como Garth Rockett & the Moonshiners [editar]

* Garth Rockett & The Moonshiners Live At The Ritz (1990)

Como Ian Gillan

* Naked Thunder (1991)
* Toolbox (1992)
* Cherkazoo And Other Stories - '73/'75 solo sessions (1992)
* Dreamcatcher (1998)
* Gillan's Inn (2006)
* Blue Dragon Soundtrack - Eternity (2007)
* One Eye To Morocco (2009)

Con The Javelins

* Sole Agency And Representation (1994)

Otros

* Jesus Christ Superstar (1970)

METALLICA

En octubre se publicará una nueva biografía de METALLICA titulada "All That Matters" a través de Plexus Publishing. Escrita por Paul Stenning, el libro de 320 páginas recorre toda la historia del grupo hasta nuestros días documentando historias personales de METALLICA, desde la trágica muerte del bajista Cliff Burton en 1986 al alcoholismo, los divorcios, los cambios de formación o las rehabilitaciones.


El libro incluye contribuciones de:

* Fred Cotton
* Adam Dubin
* Bob Nalbandian
* Brian Slagel
* Brian Tatler
* Buffo Schnadelbach
* Corinne Lynn
* Flemming Rasmussen
* Gary Holt
* Harald O
* Jim Martin



* John Kornarens
* Ken Anthony
* Ken Jacobsen
* Lloyd Grant
* Pepper Keenan
* Ron McGovney
* Ron Quintana
* Torben Ulrich
* Troy Gregory
* Willy Lange

Las primeras 50 copias estarán numeradas y firmadas por el autor.



Recientemente se publicó una biografía dedicada al malogrado Burton titulada "To Live Is To Die: The Life And Death Of Metallica's Cliff Burton"; puedes encontrarla en la página oficial del grupo. Escrita por el autor británico Joel McIver y publicada por Jawbone Press, el libro incluye un prólogo del mejor amigo de Burton en METALLICA, Kirk Hammett.

METALLICA grabaron el concierto del pasado 7 de julio en Nimes, Francia, dentro del Festival de Nimes que se celebró en el Arenes de Nimes, para un próximo DVD. El vídeo saldrá el 19 de octubre, pero solo estará disponible en las tiendas de Francia y a través de la página de la banda Metallica.com.

Los tres conciertos que ofreció METALLICA en Ciudad de México — los días 4, 6 y 7 de junio en el Foro Sol — también fueron filmados para un próximo DVD. El fotógrafo Ross Halfin estuvo en las actuaciones para tomar una instantánea para la portada.

Hace poco se colgaron algunos temas inéditos de METALLICA en el canal del YouTube del grupo MetallicaUnreleased. El disco "Presidio" incluye los temas que el cuarteto grabó en Presidio en San Francisco, CA en el 2001. Cuando el cantante James Hetfield volvió de rehabilitación todas las canciones salvo 'My World', 'Frantic', 'St. Anger' y 'All Within My Hands' fueron desechadas.

FELICES 51 AÑOS MAESTRO DICKINSON

Bruce Dickinson



Paul Bruce Dickinson, nació el 7 de agosto de 1958 en Nottinghamshire, Inglaterra es el vocalista principal en la banda de heavy metal Iron Maiden que entró para sustituir a Paul Di'anno en 1981 para grabar The Number of the Beast, fue el cantante de Samson, donde era conocido por el nombre de Bruce Bruce debido a un sketch de Monty Python (al ingresar en Iron Maiden el mánager de éstos le hizo usar su nombre original). Pero sus comienzos en la música se remontan a su época con una banda británica llamada Styx (no confundirla con la famosa banda estadounidense homónima) en 1976, de ahí pasó a cantar en Speed desde 1977 a 1978 y cuando este grupo se separó se unió a Shots hasta el verano de 1979. Según la lista de "Los 100 mejores vocalistas del Heavy Metal" creada por Hit Parader es considerado el séptimo mejor vocalista de Heavy Metal a nivel mundial

Además de cantar, posee un nivel de interpretación en guitarra bastante básico, como se puede ver en el vídeo en directo de Iron Maiden Live After Death o en varios otros vídeos musicales de su carrera en solitario.

Aparte de la música, posee otras actividades. Practica esgrima olímpica con un gran nivel, de hecho fue invitado a participar de la selección británica de esgrima en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, oferta que rechazó por encontrarse en medio de la gira del disco Fear of the Dark. También pilota Boeing 757 para la empresa de aviación Astraeus con el rango de Comandante, y conduce un programa sobre aviones comerciales en Discovery Turbo llamado "Heavy Metal en Vuelo". Estudió historia en el Queen Mary and Westfield College de la Universidad de Londres, y fue un miembro activo de partido conservador de su Reino Unido natal. Además es zurdo, tal y como el mismo cuenta en el documental del concierto Rock in Rio, cuando va a practicar esgrima.

Actualmente presenta 'Rock Show' en una emisora de radio de la BBC inglesa que se especializa en el rock alternativo, y también está encargado del programa Monsters of Rock (Monstruos del Rock) en otro dial de la misma radio. También fue el protagonista del documental Flying Heavy Metal del canal Discovery Channel en el que combina sus dos grandes aficiones: los aviones y el metal.

También ha escrito el guión de la película Chemical Wedding, basada en Aleister Crowley, figura mágico-satanista que más ha influido en la cultura, y en sus más diversas expresiones, del pasado siglo XX, astrólogo, cabalista, tarotista, masón, alpinista, ajedrecista, etc, etc. La película esta dirigida por Julian Doyle y Bruce Dickinson también participa en la banda sonora.

NOTICIAS DEL ROCK

-PRIMAL FEAR- GIRA LATINOAMERICANA NO PASA POR CHILE-



La banda nos pone al día sobre diferentes cuestiones de la actualidad de la banda germana de heavy metal:

Sobre su inminente gira latinoamericana, dicen que es genial añadir Colombia a las fechas, porque será su primer concierto allí, aunque lamentablemente se cae Chile del plan. Además, están encantados de volver a tocar en sitios como México, Argentina y Brasil, donde tienen una gran legión de fans. Dice Ralf Scheepers que "estamos encantados de presentar el nuevo disco para nuestros leales fans de Sudamérica porque nuestros conciertos allí son siempre especiales".

Sobre la reciente gira europea por Norte América dice el guitarrista Henny Wolter que están encantados y que para cualquier músico europeo es fantástico poder ir allí con sus propios temas y música. Dice que tocarán en Estados Unidos este mes y volverán a principios de año, y que ahora es una intención clara de la banda el ampliar su mercado a nivel global. Especialmente el batería Randy Black(ex-ANNIHILATOR) se muestra muy emocionado de tocar en su Canadá natal con PRIMAL FEAR no sólo porque sea su país sino porque sólo ha tocado una vez allí desde que se mudó a Alemania en 1998 y está deseando volver a hacerlo.

Sobre los nuevos videoclips de la banda, dice "el jefe" Sinner que grabaran dos en las próximas semanas, "el primero previsto para Septiembre y el segundo para Noviembre", y que ambos contendrán imágenes de los próximos conciertos de la banda en América.


Primal Fear


Sobre los planes concretos para 2010, comentan que básicamente tienen en mente una segunda parte de gira por Norteamérica (y más larga que la actual, que será de menos de un mes) y lo mismo con Europa, antes de la temporada de festivales ya en el verano del año que viene, donde harán un montón de apariciones todavía presentando "16.6.".

Sobre un potencial nuevo DVD y CD en directo de PRIMAL FEAR, dice Matt Sinner que grabarán material con tres cámaras durante todos los shows de este año, comenzando por Latino América, Estados Unidos, Canadá, Europa y finalmente Japón, con especial atención a los conciertos de Sao Paulo (Brasil), Los Angeles, Nueva York (Estados Unidos) y Montreal (Canadá), además de las fechas en Suiza y Alemania. "Si todo marcha bien, editaremos un DVD y un doble CD en vivo en 2010".



SAXON

Los leyendarios ingleses de la antigua NWOBHM están preparando un documental que recorrerá toda su historia con motivo de su trigésimo aniversario. Producido por el equipo que realizó “Ian Gillan: Highway Star” (Universal 2007), contará con la participación de nombres ilustres como Lemmy, Phil Campbell y Mikkey Dee de MOTÖRHEAD, Lars Ulrich de METALLICA, "Fast" Eddie Clark de FASTWAY y ex-MOTÖRHEAD, Harvey Goldsmith, Danko Jones o Doro Pesch, además de miembros pasados y presentes de SAXON. Entre los conciertos que incluirá, podremos encontrar numerosas actuaciones inéditas de los 80, el concierto del día de San Jorge 2008 o Wacken 2009.

El largometraje está actualmente en producción y su estreno se ha programado para noviembre del 2009. Una edición limitada contendrá dos conciertos completos y un amplio documental entre otras cosas.


Para el lanzamiento, el grupo ha puesto en marcha un curioso concurso mediante el cual los primeros en reservar la edición limitada del DVD, se convertirán en productores asociados del largometraje. Además de aparecer en los créditos, los ganadores recibirán dos pases V.I.P. para Wacken 2010, podrán conocer al grupo en uno de sus conciertos en el 2010 y, como productores asociados, podrán hacer sugerencias e influir en el resultado final.



FOREIGNER

Rhino Records informa de la próxima edición del esperado nuevo trabajo de FOREIGNER, una de las bandas más importantes de la historia del hard rock/AOR. El trabajo se titula "Can´t slow down" y tendrá un formato triple incluyendo el nuevo CD, un recopilatorio y un DVD con imágenes actuales en directo de la banda. La fecha de lanzamiento (al menos para Estados Unidos) es el 12 de Septiembre y será distribuido en exclusiva por Wal Mart al precio de 12 dólares.

El nuevo trabajo se compone de 12 temas y ha sido producido conjuntamente por el propio Mick Jones (guitarrista original y líder de la banda) y Marti Frederiksen (que ha trabajado con gente como AEROSMITH o BUCKCHERRY), y también ha colaborado el conocido Mark Ronson con el tema 'Fool For You Anyway'. Como curiosidad, comentar que el tema que da título al álbum lo escribieron Mick Jones, Kelly Hansen (cantante actual del grupo y ex HURRICANE) y Marti Frederiksen como tributo a la NASCAR (gigante norteamericano de carreras de coches).

El segundo disco es un recopilatorio de 10 clásicos remezclados por Marti Frederiksen y Anthony Focx, incluyendo clásicos de la historia de FOREIGNER como 'Feels Like The First Time', 'Cold As Ice', 'Urgent', 'Hot Blooded' y 'I Want To Know What Love Is'. El DVD contiene varios de sus hits en directo con sonido 5.1 Surround, además de imágenes de la banda en varios momentos de su reciente gira europea, además de una sección de "cómo se hizo" el álbum desde el proceso inicial de composición hasta que el proyecto estuvo completamente terminado.

La banda, que ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo a lo largo de su historia, comenzarán en breve una gira de 45 conciertos por Norteamérica (recordemos que han estado girando en Europa hace muy poco) para promocionar el álbum.


LEAVES' EYES

Han comenzado a trabajar en Suecia con el conocido realizador Patric Ullaeus (DIMMU BORGIR, LACUNA COIL…), de Revolver Film Company, en el videoclip para su nuevo single, "My Destiny". Ya están grabadas las tomas de la banda y, según comentan ellos mismos, "las primeras impresiones son fantásticas y ahora sólo falta rodar la línea argumental". Podemos escuchar un adelanto en streaming del tema en su página de MySpace.

El nuevo EP del grupo, "My Destiny", contiene los siguientes temas:

01. My Destiny (single)
02. The Battle of Maldon (corte no incluído en el disco)
03. Scarborough Fair (versión acústica; corte no incluído en el disco)
04. Northbound
05. Nine Wave Maidens (corte no incluído en el disco)
06. My Destiny (remix; corte no incluído en el disco)

LEAVES' EYES editarán su nuevo trabajo, "Njord" con Napalm Records en Europa a finales de Agosto.


OZZY OSBOURNE

Según parece, las informaciones con respecto a la búsqueda del nuevo guitarrista para las filas de OZZY OSBOURNE van tomando forma día a día. Aunque no ha sido confirmado, hay importantes rumores alrededor de la posible participación del genio griego Gus G (FIREWIND y ex NIGHTRAGE o DREAM EVIL entre otros) con OZZY en la próxima convención BlizzCon en Anaheim, California, dentro de pocas semanas.


Ya sabemos que el loco "madman" está buscando un nuevo guitarrista, aparentemente para reemplazar a su mano derecha desde hace 20 años, Zall Wylde, y aparte de los fuertes rumores que hablan de John 5 (ex-MARYLIN MANSON y ROB ZOMBIE entre otros, además de su carrera en solitario) como músico mejor posicionado, hace algunos días salió la noticia de que había hecho una prueba "un conocido guitarrista griego", aunque sin darse más detalles. Ahora las piezas empiezan a encajar mejor... Eso sí, aún no hay confirmación por ninguna de las partes así que por ahora se trata sólo de una posibilidad.

BlizzCon es una importante Convención que se realiza de manera más o menos regular llevada a cabo por el gigante de los videojuegos Blizzard Entertainment para celebrar y promocionar sus más conocidos productos franquiciados: Warcraft, StarCraft y Diablo, y alrededor de estos se realizan diversos eventos, entre ellos conciertos. La edición de este año, en la que en principio está confirmado que toque OZZY OSBOURNE, se celebrará el fin de semana del 21 y 22 en el Anaheim Convention Center.

OPETH -Mikael Åkerfeldt

El líder de OPETH, Mikael Åkerfeldt, habla sobre la actualidad de la banda. dice que han estado tocando en Holanda y después en Rumania, en medio de Transilvania en una villa medieval llamada Sibiu, a sólo unas horas del famoso castillo de Vlad el Empalador (que inspiró al personaje de Dracula, por si alguien no lo sabe), dice también que el viaje por los Carpatos fue una experiencia mágica para ellos.

El líder de OPETH, Mikael Åkerfeldt, nos pone al día sobre la actualidad de la banda. Nos dice que han estado este fin de semana tocando en Holanda y después en Rumania, en medio de Transilvania en una villa medieval llamada Sibiu, a sólo unas horas del famoso castillo de Vlad el Empalador (que inspiró al personaje de Dracula, por si alguien está despistado) y dice que el viaje por los Bosques Carpatos fue una experiencia mágica para ellos.

La próxima parada de la banda será Suecia, es un festival callejero, él y su compañero Per han participado recientemente en la grabación de un documental sobre el legendario Mellotron (el teclado sintetizado que se utilizaba mucho en los 60 y 70) llamado "Mellodrama".


Finalmente nos recomienda escuchar a una banda llamada HACKENSACK y se despide con un "hasta la próxima".

KIRK HAMMETT - METALLICA

TheLondonPaper.com entrevistó recientemente al guitarrista de METALLICA.

KIRK HAMMETT


Extractos:

Sobre si creen que "Death magnetic" es una vuelta atrás y si ha sido cosa suya o del productor Rick Rubin, comenta que la gente puede pensar lo que quiera a la hora de comprar el disco o no, pero a la vez Rick ha sido una manera perfecta de recuperar cosas que de alguna manera eran casi un tabú, como por ejemplo volver a utilizar técnicas y formas de grabación que pueden seguir siendo relevantes.

Sobre el hecho de que en el actual set list no haya temas de "St Anger" y lo que esto dice de lo que piensan del disco, Kirk alude un poco al tópico de que ese álbum supuso llegar a un punto para luego poder hacer "Death Magnetic", aunque también dice que es el mejor disco que pudieron hacer en las circunstancias que todos sabemos.


Sobre el hecho de girar durante largas temporadas y llevarlo bien a nivel de los excesos del pasado, dice que ahora pueden diseñar las giras para pasar tiempo de calidad con sus familias y que por eso suelen hacer por ejemplo dos semanas de trabajo en Europa y combinarlo con dos semanas libres, o una en Estados Unidos y otra de descanso, porque afortunadamente su posición actual se lo permite. "Así puedes recargar las pilas en ambos mundos, desconectar y demás, tanto a nivel familiar como musical, porque ahora ya no somos sólo músicos sino también hombres familiares, y además la idea de girar un año completo como antaño ya no nos seduce".

Sobre si quieren seguir evolucionando en el heavy metal o concentrarse en ser sólo METALLICA, afirma que definitivamente lo segundo, porque además ahora el metal tiene una salud mucho mejor que hace 10 años y hay grandes bandas que pueden sostener el cetro y hacer que el metal evolucione sin su aportación a este respecto. "Nosotros simplemente tratamos de hacer el mejor disco de METALLICA posible sin mirar a la perspectiva global del metal".

Sobre el 30 aniversario de la banda, que se acerca, y cómo ven la continuidad de la misma, dice que por ejemplo hay bandas que se han reunido con 70 años (como MOTT THE HOOPLE) o los STONES que siguen ahí pasados los 60, así que no lo piensan y simplemente continuarán hasta que deje de ser divertido para ellos.

Se puede leer más de la entrevista en TheLondonPaper.com.

MEGADETH

MEGADETH ha revelado la portada de "Endgame", su nuevo álbum.


El nuevo álbum de MEGADETH "Endgame", estará disponible en Japón el 9 de Septiembre, mientras que en Estados Unidos saldrá 6 días después, y el 15 de septiembre en Europa y resto del mundo.

El disco se grabó en los propios estudios de la banda, Vic's Garage, en San Marcos California y ha sido producido por el propio Mustaine y el conocido Andy Sneap (EXODUS, NEVERMORE, ARCH ENEMY, MACHINE HEAD... y que ya participó en "United Abominations" en 2007). Aquí tenemos el track list completo:

1. Dialectic Chaos
2. This Day We Fight!
3. 44 Minutes
4. 1,320'
5. Bite The Hand That Feeds
6. Bodies Left Behind
7. Endgame
8. The Hardest Part Of Letting Go... Sealed With A Kiss
9. Headcrusher
10. How the Story Ends
11. The Right To Go Insane


Según los comentarios de varios medios que ya han tenido oportunidad de escuchar el trabajo, "estamos de nuevo ante un clásico de MEGADETH, muy técnico y feroz, una nueva y violenta obra maestra de Mustaine que representa lo mejor del grupo en casi 20 años". De hecho, podemos leer un comentario tema a tema en la edición británica de la revista Metal Hammer. A nivel de letras, de nuevo Mustaine se adentra y profundiza en sustanciales declaraciones sobre el estado del mundo en el que vivimos. Según el propio Mustaine, él nunca ha sido un observador callado de un mundo que necesita nuestra participación, "especialmente cuando tenemos delante el legado de nuestro anterior presidente. Musicalmente "Endgame" es la más energética muestra musical que he ofrecido en más de 10 años, como se podía esperar de un trabajo con ese título".

Siguiendo con el nuevo trabajo de la legendaria banda thrash, MEGADETH están grabando a principios de esta semana un vídeo para el single "Headcrusher" en Los Angeles, con la participación de algunos fans.

Según Mustaine, el vídeo será una mezcla de artes marciales (de la que el protagonista es gran aficionado y experto), con "Gladiator" y el interior del cerebro del pelirrojo guitarrista y vocalista.

LOMBARDO HABLA SOBRE SLAYER

SLAYER

Dave Lombardo habló recientemente para Hellbound sobre el que será el próximo disco del grupo, "World Painted Blood", del que comenta que no saben exactamente porqué pero que están más excitados que nunca de cara a su lanzamiento. Continúa diciendo que es un disco con elementos tanto de "Seasons of the Abyss" y "South of Heaven" como de "Reign in Blood", y que es un trabajo realmente inspirado, y que es en todos los sentidos 100% SLAYER, desde las voces, las melodías, los ritmos… Y que no trata de impulsar el disco en absoluto, porque si no lo sintiera de verdad simplemente no diría nada.

Sobre qué ha inspirado a la banda para hacer un disco más clásico y legendario esta vez dice que sería fácil decir que supone una madurez musical y que la madurez les ha llevado a ello, pero que no ha sido así sino que ha sido algo totalmente casual y que la variedad de ideas que iban surgiendo en todo momento apuntaron a esa dirección, y que al final se dieron cuenta que inconscientemente había pasado. Además, añade que ahora se siente realmente cómodo tocando tanto el material de Paul Bostaph como por supuesto su viejo "catálogo" pero que de nuevo siente que en este disco han logrado conjuntarse y aunar esfuerzos 100% como en sus primeros tiempos y que el resultado obvio es un disco como "World painted blood".

Sobre la posibilidad de que el disco fuera el último trabajo de la historia de la banda… dice que él también ha oído ese rumor pero que sólo puede hablar por su parte, y que él tiene suficiente fuego y energía para seguir sin mirar hasta dónde. Comenta que de alguna manera se puede ver a él mismo con 75 años a lo Charlie Watts pero tocando speed metal, aunque no sabe qué les parecerá al resto de la banda. También dice que, pese a todo, él seguirá tocando todo el tiempo que SLAYER le necesite y sea lo que sea que hagan, aunque afirma rotundo que internamente nadie ha dicho nada parecido a dejarlo después de editar el nuevo disco.

DVD EN VIVO... DREAM THEATER EN CHILE 2005

OFFICIAL BOOTLEG (live in santiago)

Ytse Jam Records ha públicado el dvd en vivo de la actuación que tuvo Dream Theater en la pista atletica del estadio nacional el 12 de diciembre de 2005.

"Santiago, Chile 12/6/05" (1 DVD)

* Set 1 The Root of All Evil
* Panic Attack
* A Fortune in Lies
* Under a Glass Moon
* Caught In a Web
* Peruvian Skies
* Strange Deja Vu
* Through My Words
* Fatal Tragedy
* Solitary Shell
* About To Crash (Reprise)
* Losing Time/Grand Finale

* Set 2 As I Am
* Endless Sacrifice
* I Walk Beside You
* Sacrificed Sons
* Octavarium
Bis
* The Spirit Carries On
* Pull Me Under/Metropolis.


Ytsejam Records, la tienda de piratas oficiales de DREAM THEATER, ha sacado también los siguientes títulos:

* "The Making of Falling Into Infinity" (1 CD)





* "Train Of Thought Instrumental Demos 2003" (1 CD)

MALEVOLENT CREATION GIRA POR CHILE

BREVES ROCK STARS

SCAR SYMMETRY

Los suecos SCAR SYMMETRY lanzarán con Nuclear Blast en octubre su próxima obra, a la que han llamado "Dark Matter Dimensions". El álbum marcará el debut discográfico con la banda de los vocalistas Roberth Karlsson y Lars Palmqvist, quienes sustituyen a Christian Älvestam, que dejó la banda el año pasado por diferencias creativas con sus compañeros. Arriba está la portada




GUILT MACHINE

El nuevo proyecto de Arjen Lucassen junto al vocalista Jasper Steverlinck (ARID), el guitarrista Lori Linstruth y el baterísta Chris Maitland (ambos antiguos componentes de STREAM OF PASSION) edita su debut con Mascot Records el 31 de agosto bajo el título "On This Perfect Day". Puedes escuchar un adelanto del tema "Perfection?" en el MySpace de la banda.


BEHEMOTH

Los polacos BEHEMOTH editan su nuevo álbum, "Evangelion", el 7 de agosto con Nuclear Blast. Después del adelanto con el tema "Ov Fire And The Void" hace unos días, puedes escuchar ahora "Shemhamforash" en el MySpace del grupo.



SONATA ARCTICA

Han creado un concurso para la realización de la portada del single "Flag In The Ground". Las creaciones se pueden mandar hasta el 10 de agosto a la dirección SonataArctica@nuclearblast.de

Bajo las condiciones descritas en la web de su discográfica Nuclear Blast. El tema del single pertenece a su próximo disco "The Days Of Grays", que se editará el 18 de septiembre.



ALMAH

Los brasileños ALMAH, liderados por el vocalista y el bajista de ANGRA Edu Falaschi y Felipe Andreoli, han compuesto todo el material para su tercer disco. El lanzamiento está planeado para la primera mitad de 2010. La grabación comenzará a mediados del próximo mes de septiembre.



ANTHRAX

Según ha informado el manager de ANTHRAX, Izvor Zivkovic, el grupo se ha visto obligado a cancelar varias actuaciones debido a una supuesta enfermedad de su nuevo vocalista Dan Nelson. En total, diez shows han sido cancelados, aunque en el Sonisphere de Knebworth, Inglaterra, John Bush (voz de ANTHRAX de 1992 a 2005) volverá a cantar con la banda. El manager también ha confirmado la salida de la formación de Dan Nelson, y la suspensión de numerosos conciertos en EEUU en agosto y septiembre, mientras el grupo busca un nuevo vocalista.

El próximo disco de ANTHRAX, "Worship Music", que iba a ser editado el 23 de octubre, ha sido pospuesto hasta más adelante. No se conoce por el momento si las pistas de voz de Nelson serán borradas. Por otro lado, el propio Nelson ha manifestado que se encontraba "listo, con ganas y voluntad de hacer mi trabajo" y que la cancelación de fechas ha sido decidida por los otros miembros del grupo.


BELPHEGOR

Los austriacos BELPHEGOR han terminado "Walpurgis Rites - Hexenwahn", su octavo disco que será editado el 9 de octubre en Europa. El álbum, producido en los Stage One Studios de Andy Classen, la versión en digipack incluirá el vídeo de "Der Geistertreiber".


SIX FEET UNDER

La banda de Death Metal SIX FEET UNDER están en el estudio grabando "Graveyard Classics 3", ya terminado en un 60 por ciento. En las anteriores entregas el grupo versioneó a bandas como BLACK SABBATH, DEEP PURPLE, o el "Back In Black" de AC/DC entero en su "Graveyard Classics 2".

FALLECIO MARCEL JACOB (EX- YNGWIE MALMSTEEN,EUROPE,TALISMAN)

En la propia página del cantante Jeff Scott Soto encontramos la triste noticia del fallecimiento del gran bajista Marcel Jacob, creador de TALISMAN, y que formó parte de las primeras encarnaciones tanto de YNGWIE MALMSTEEN'S RISING FORCE como sobre todo de EUROPE, en su primera versión llamada también curiosamente FORCE junto a John Norum y Joey Tempest (de hecho, recordemos que su famoso “Scream of anger” es un tema co-escrito por Marcel Jacob y que siempre solía tocar en directo con TALISMAN). Aquí el mensaje que escribe su amigo y compañero durante muchos años:

Desde la más profunda pena y arrepentimiento, les anuncio junto con el resto de miembros de TALISMAN que nuestro hermano, colega, compañero y sobre todo el más grande músico con el que nunca hemos tocado, ya no se encuentra entre nosotros. Marcel Jacob se ha suicidado hoy martes 21 de julio después de muchos años de lucha personal contra sus problemas de salud (sufría un cáncer desde hace tiempo).

Estábamos a punto de comenzar a grabar el que sería el octavo disco de la banda, celebrando el 20 aniversario de TALISMAN, y de hecho ayer hablé con él para terminar algunos detalles del mismo, cuando hoy al mediodía lamentablemente mi amigo ha tirado la toalla.

Me gustaría que se le recordara como una gran influencia para muchos músicos y compositores. Era una persona muy tranquila, un alma caballerosa con una gran pasión por su trabajo. Yo llevo en contacto con él desde 1984 pero no fue hasta que comenzamos TALISMAN cuando realmente se convirtió en mi hermano, uno de mis más cercanos amigos.

Supongo que es muy pronto para decir algo al respecto, pero planeo organizar algún tipo de memorial por su legado, a pesar de no llegar nunca al reconocimiento masivo, pero los que le conocieron de algún modo a él o a su música saben el genio que fue. Descansa en paz, amigo mío, te echaremos de menos y estarás en mi corazón para siempre. Nos veremos en el otro lado... ¡y hasta entonces espero que ahora puedas cumplir tu sueño y tocar con Phil Lynnot.

Jeff Scott Soto (Vocalista ex - Yngwie Malmsteen, Journey)

DVD DE MIKE PORTNOY

Como ya es una costumbre desde el disco SIX DEGREES AND INNER TURBULENCE ya se puede conseguir el DVD de las sesiones de batería del último álbum de DREAM THEATER "Black Clouds & Silver Linings", protagonizado por Mike Portnoy.

Las opciones de audio permiten elegir entre escuchar a toda la banda o solo la batería, y se incluyen rarezas de audio y tomas desechadas en vídeo.



DREAM THEATER

Lanzaron el 23 de junio "Black Clouds & Silver Linings" a través de Roadrunner Records.


La banda comenzó a trabajar en "Black Clouds & Silver Linings" — su segunda entrega para Roadrunner y continuación a su disco de 2007 "Systematic Chaos" — en octubre del pasado año.

El baterísta Mike Portnoy y el guitarrista John Petrucci han sido de nuevo los productores, mientras que Paul Northfield se ha encargado de las mezclas.


"Black Clouds & Silver Linings" temas:

* A Nightmare to Remember
* A Rite of Passage
* Wither
* The Shattered Fortress
* The Best of Times
* The Count of Tuscany

Una tirada especial de "Black Clouds & Silver Linings" incluye las siguientes versiones:

1. Stargazer - RAINBOW
2. Tenement Funster/Flick of the Wrist/Lily of the Valley - QUEEN
3. Odyssey - DIXIE DREGS
4. Take Your Fingers From My Hair - ZEBRA
5. Larks' Tongues In Aspic (Part II) - KING CRIMSON
6. To Tame A Land - IRON MAIDEN

La banda rodó en marzo un vídeo para el primer single del álbum "A Rite of Passage".

OVERKILL EN CHILE

OVERKILL en Chile


Debido a la caida de la gira de TESTAMENT, OVERKILL será quien finalmente venga a Chile acompañados por los thrashers californianos de HIRAX y la banda chilena KINGDOM OF HATE.

Este gran show se presentará el próximo 13 de septiembre, en el marco de la celebración de los 25 aniversario de OVER KILL "25th Anniversary South America Tour".

El recinto aún está determinado se espera que se mantenga el teatro caupolican debido a su gran acústica y privilegiada vista desde cualquier punto del recinto. el

Los valores de la entrada serán de $15.000 hasta el cinco de septiembre, mientras que la general, de $18.000.

Puedes conseguir tu entrda a través del sistema Ticketmaster y sin cargo en The Knife, Rock Music y MuckyRock del Eurocentro y así también el Power de Portal Lyon, desde el 22 de julio.

Si compraste tu entrada anticipada para TESTAMENT, podrás hacerla válida para el show de OVERKILL.

BREVES DEL ROCK

JORN LANDE

Disco recopilatorio

El cantante noruego Jorn Lande se dispone a lanzar con AFM un recopilatorio de su carrera en solitario, que llevará por título "Dukebox" e incluirá 16 de sus éxitos. Aquí tienes su portada y el listado de canciones:

Canciones de "Dukebox":

1.- Man Of The Dark
2.- Starfire
3.- Young Forever (nueva versión)
4.- Soul Of The Wind
5.- Living With Wolves
6.- War Of The World 7.- Sunset Station
8.- We Brought The Angels Down
9.- The Inner Road
10.- Tungur Knivur
11.- Stormcrow
12.- Out To Every Nation (nueva versión)
13.- Lonely Are The Brave
14.- Blacksong
15.- Shadow People
16.- Duke Of Love





JUDAS PRIEST

Glenn Tipton no se arrepiente de "Nostradamus"

El guitarrista de JUDAS PRIEST Glenn Tipton, se mostró satisfecho por el último álbum de estudio de la banda, "Nostradamus". "No esperábamos que le gustase a todo el mundo", pero "conocíamos los peligros y el riesgo de hacer un álbum conceptual".


JOHN LORD

"tocando el cielo"

El ex tecladista de DEEP PURPLE, Jon Lord, realizó un concierto el pasado viernes en la catedral de Lichfield, en Reino Unido. En el concierto presentó nuevas canciones, pero también tuvo tiempo de tocar temas legendarios como "Child In Time".

EUROPE

La banda sueca EUROPE ha revelado los nombres de las canciones de su próxima obra, "Last Look At Eden". Son las siguientes: "Prelude", "Last Look At Eden", "Gonna Get Ready", "Catch That Plane", "New Love In Town", "The Beast", "Mojito Girl"(tocado por primera vez en Chile como primicia), "No Stone Unturned", "Only Young Twice", "U Devil U", "Run With The Angels" e "In My Time". El 18 de septiembre será editado el disco.


PARADISE LOST

Los ingleses PARADISE LOST han colgado el nuevo tema "As Horizons End" en su página de MySpace. La canción pertenece a "Faith Divides Us, Death Unites Us", el próximo disco del grupo que llegará a las tiendas el 28 de septiembre vía Century Media Records.


EVILE

Los thrashers británicos EVILE han colgado el nuevo tema "Infected Nation" en su página de MySpace. La canción forma parte de "Infected Nations", segundo álbum de su carrera, que Earache editará el 21 de septiembre en Europa.


ANTHRAX

Lo nuevo de ANTHRAX "Worship Music", será editado por Nuclear Blast el 23 de octubre. El trabajo, que ha sido mezclado por Dave Fortman (un ex UGLY KID JOE que ha trabajado con grupos como MUDVAYNE), supone el debut de su nuevo cantante, Dan Nelson.

HYPOCRISY

Los suecos HYPOCRISY editarán el 23 de octubre con Nuclear Blast su nuevo disco, que llevará por título "A Taste Of Extreme Divinity". Según el líder del grupo, Peter Tägtgren, ya está finalizando la grabación y mezcla, aunque todavía tiene que poner voz a algunas canciones.

TESTAMENT

Los thrashers TESTAMENT han cancelado su tour sudamericano de septiembre para centrarse en la grabación de un nuevo disco de estudio.

AT VANCE

Los alemanes AT VANCE volverán en septiembre con un nuevo álbum bajo el brazo. Será el día 18 cuando podremos escuchar "Ride The Sky" de manos de AFM, un trabajo producido por el líder y guitarrista de la formación, Olaf Lenk.

THE BLACK DAHLIA MURDER

El grupo de Death THE BLACK DAHLIA MURDER ha revelado las canciones que compondrán "Deflorate", disco que el 15 de septiembre pone a la venta Metal Blade. Son las siguientes: "Black Valor", "Necropolis", "A Selection Unnatural", "Denounced, Disgraced", "Christ Deformed", "Death Panorama", "Throne Of Lunacy", "Eyes Of Thousand", "That Which Erodes The Most Tender" y "I Will Return".

EL MAESTRO STEVE VAI VUELVE CON DVD EN VIVO

STEVE VAI

El maestro de las 7 cuerdas Steve Vai sacará su película concierto y CD en vivo llamada "Where The Wild Things Are" el 29 de septiembre vía Favored Nations Records. La actuación fue grabada y filmada en el State Theatre de Minneapolis, Minnesota dentro de la gira de Vai "Sound Theories". Gira que pasó por Chile y realmente fue alucinante.

Puedes encontrar un trailer del lanzamiento Aquí

El concierto de dos horas y cuarenta minutos incluye varios temas nuevos y piezas orquestadas del catálogo del guitarrista.

Vai está acompañado en la grabación por los violinistas Alex DePue y Ann Marie Calhoun, el bajista Bryan Beller, el baterísta Jeremy Colson(Dali´s Dilemma), Dave Weiner(su padawan) a la guitarra y la sitara y Zack Wiesinger a la guitarra lap steel.

"Where The Wild Things Are" temas:

1. Paint Me Your Face
2. Now We Run
3. Oooo
4. Building The Church
5. Tender Surrender
6. Band Intros
7. Firewall
8. The Crying Machine
9. Shove The Sun Aside
10. I'm Becoming
11. Die To Live
12. Freak Show Excess
13. Apples In Paradise
14. All About Eve
15. Gary 7
16. Beastly Rap
17. Treasure Island
18. Angel Food
19. Earthquake Sky
20. The Audience Is Listening
21. The Murder
22. Juice
23. Whispering A Prayer
24. Taurus Bulba
25. Liberty
26. Answers
27. For The Love Of God

"Where The Wild Things Are" estará disponible en DVD, Blu-ray y CD.

Steve Vai editó su famoso "Naked Tracks" en CD a principios de junio. Hasta ahora, el lanzamiento solo ha estado disponible en Vai.com y iTunes para descarga.

Incluye versiones de los temas sin la parte de guitarra solista para tocar sobre ellos. Ideal para guitarristas con trayectoría.

ALTO VOLTAJE EN VIVO + AMIGOS

SCORPIONS

SCORPIONS

Ampliaron el pasado mes de junio su contrato con Ariola, filial del inmenso conglomerado que es Sony BMG Music Entertainment. La nueva entrega del grupo, para la cual ya han grabado seis temas en el estudio del guitarrista de la banda Rudolf Schenker, no saldrá hasta el 2010.

En otro orden de cosas y aunque todavía no hay más detalles, el mítico quinteto de Hannover reeditará su mítico doble LP en directo "World Wide Live" el próximo año con motivo del vigésimo quinto aniversario del lanzamiento.

Grabado con la que podría considerarse la formación clásica del grupo, Klaus Meine (voces), Rudolf Schenker y Matthias Jabs (guitarras), Francis Bucholz (bajo) y Herman Rarebell (batería), el álbum apareció a través de EMI en formato doble LP y cassette en octubre de 1985, cerrando posiblemente el periodo más glorioso de SCORPIONS, la edición y la consiguiente gira de su disco de 1984 "Love At First Sting".

El material fue producido por Dieter Dierks, en aquellos años colaborador habitual del grupo, y se grabó los días 24 y 25 de abril de 1984 en el Forum de Los Ángeles, el 26 de abril DE 1984 en Sports Arena de San Diego, el 28 de abril de 1984 en el Pacific Amphitheatre de Costa Mesa, California, el 29 de febrero de 1984 en el Bercy de París, Francia y el 17 de noviembre de 1984 en el Sporthalle de Colonia, Alemania.

La primera tirada en CD omitía cuatro temas, pero el álbum se reeditó completo y remasterizado en noviembre del 2001 con notas, fotos inéditas y un libreto de 12 páginas.

El último LP de SCORPIONS Y excelente disco fue "Humanity - Hour 1", producido por James Michael junto al compositor y productor Desmond Child (AEROSMITH, BO0N JOVI, ALICE COOPER, KISS, CINDERELLA, RICKY MARTIN, CHER, MICHAEL BOLTON o BONNIE TYLER entre otros), y que apareció el 14 de mayo de 2007.

La edición Best Buy de "Humanity - Hour 1" incluye el tema extra "Cold", el cual también aparecía en la tirada japonesa junto a otro extra, una versión editada de "Love Will Keep Us Alive".

JUDAS PRIEST

Los Britanicos editarán el 14 de julio un nuevo disco en vivo. Estará compuesto por 11 temas, todos inéditos en directo hasta ahora, y grabados durante las giras realizadas por el grupo entre el 2005 y el 2008.

La edición japonesa de "A Touch of Evil: Live", que aparecerá el 22 de julio, incluirá dos temas extra: "Worth Fighting For" y "Deal With The Devil".

Grabado por Martin Walker y Brian Thorene, "A Touch Of Evil: Live" cuenta por primera vez en 21 años con la presencia del productor Tom Allom, quien produjo todos los discos del grupo desde "Unleashed In The East" en 1979 hasta "Ram It Down" en 1988.


Además están celebrando el trigésimo aniversario de su clásico disco "British Steel" (editado originalmente en abril de 1980), tocando el LP íntegro en vivo. La banda se encuentra actualmente girando en EE UU acompañados por WHITESNAKE.

Junto al disco de 1982 "Screaming for Vengeance" y el editado en 1990 "Painkiller", "British Steel" ha sido siempre considerado uno de los discos imprescindibles del Heavy Metal. Fue con este álbum cuando PRIEST de verdad consiguieron despuntar, con dos temas que triunfaron en la radio — los sempiternos "Breaking the Law" y "Living After Midnight". Como en todos los discos clásicos, no hay ni una sola canción floja en "British Steel", algo evidente ya que los arriba mencionados clásicos siguen siendo obligatorios en sus conciertos junto a "Metal Gods", así como "Rapid Fire", "Grinder", "United" o "The Rage", entre otros.

Producido por Tom Allom, "British Steel" fue grabado en los estudios Tittenhurst Park en Inglaterra — una mansión antaño propiedad del ex-BEATLE Ringo Starr, y que antes había sido de John Lennon y Yoko Ono. En el 2001, el disco fue remasterizado y reeditado con temas extra, y fue protagonista de un reportaje en profundidad de las series de DVD's "Classic Albums".


MEGADETH

estrenarán una radio dedicada al grupo y bautizada con el nombre de Megaman muy pronto.

Además de poder escuchar temas del nuevo disco "Endgame", los oyentes podrán llamar y ser sacados al aire, se pondrán rarezas y conciertos de MEGADETH y entrevistas actuales y pasadas de los diferentes miembros del grupo.

El primer adelanto del citado "Endgame" es titulado "Headcrusher".

"Endgame":

1. Dialectic Chaos
2. This Day We Fight!
3. 44 Minutes
4. 1,320
5. Bite The Hand That Feeds
6. Bodies Left Behind
7. Endgame
8. The Hardest Part Of Letting Go... Sealed With A Kiss
9. Headcrusher
10. How the Story Ends
11. Nothing Left To Lose.


El duodécimo álbum de MEGADETH "Endgame" debería salir el 1 de septiembre a través de Roadrunner Records.

El proceso de grabación se retrasó ligeramente por los problemas con los visados del productor Andy Sneap (Exodus).


CANDLEMASS

Según Metalzone.gr, los conciertos que los suecos CANDLEMASS realizarán el próximo mes de octubre en Grecia (3 de octubre en Tesalonika y 4 en Atenas), serán filmados para un futuro DVD.

"Death Magic Doom", el último álbum de CANDLEMASS, entró en las listas alemanas en el puesto 52. La anterior obra del grupo "King of the Grey Islands" debutó en el 83 en junio de 2007.


DARK FUNERAL

La banda black metalera entro el pasado 10 de Julio a los estudios Abyss con el productor Peter Tägtgren (HYPOCRISY, PAIN) para comenzar a grabar su próxima entrega aún sin título.

Puedes acceder a actualizaciones regulares sobre el proceso de grabación en la cuenta de Twitter del grupo. En breve esperan sacar algunos videos.

El líder de HYPOCRISY ya produjo hace unos años el disco del grupo 'Diabolis Interium'.

Algunos títulos provisionales de los nuevos temas son 'Russian Funeral Symphony' o 'Dark Funeral'.

La banda, que se vio obligada en febrero a parar la creación del disco por motivos que no han desvelado, ya tiene 7 temas compuestos para la obra, todos escritos por los guitarristas Lord Ahriman y Chaq Mol en el estudio del primero; el material se espera hacia finales del presente 2009 o comienzos del 2010.