Quisiera describir los sentimientos que tengo... y de alguna manera tengo el deber de escribir como un fan, o quizas más que eso. Estoy escuchando el disco...AND JUSTICE FOR ALL de METALLICA un disco que fué editado en 1988 dos años después de la trágica muerte de Cliff Burton, la misión de reemplazarlo recáe en las manos de Jason Newsted ex bajísta de Flotsam & Jetsam, este disco es quizás el último gran disco de Metallica, pero la particularidad de este disco es su remasterización, (siempre imagine que este disco podia sonar mejor) A mi parecer el bajo no estaba a la altura del disco, no por la ejecucion de este, sino por la mezcla final, el bajo era un bomba machacandote el oido y haciendo cagar tu parlante literalmente, sonaba muy saturado pero igual este disco se metió de lleno en el corazón de millones de fans por su incuestionable calidad, metal directo a la vena.
Bueno navegando por el web espacio encontre este disco que me puso los pelos de punta, soñaba con la remota posibilidad que el sonido fuese cambiado pensaba...(metallica teniendo millones y millones de dolares como no van a invertir en arreglar tremendo cagazo de Flemming Rasmussen) el sonido que en estos mismos momentos estoy escuchando es alucinante, la vida es maravillosa y te da segundas oportunidades... ahora si se escucha el bajo de este señor!!!
Para que vamos a decir que el disco es una maravilla, siempre lo fue pero el bajo estaba escondido, lejos de ser admirado. Creo que ahora con esta remezcla suena aún mas intenso y progresivo que nunca, mientras escribo suena Eye of Beholder, el extasis es completo para un amante de Metallica esto es un renacer de las cenizas y de algun modo queria compartir mi felicidad con aquella persona que siente la música como si fuese parte de su alma...
Se hizo justicia Jason
Rubén Box
THRASH METAL
Dicen por ahí los más viejos del lugar que hubo una época en la que un grupo llamado Metallica fue el impulsor de un movimiento musical basado en tocar rapido y lo mas fuerte posible. Parece mentira a estas alturas, pero así lo aseguran y así fue…
Estamos hablando del Thrash Metal, una corriente surgida en la “Bay Area”, en San Francisco (EEUU) a principios de los 80, que se puso de moda sobre mediados (año 1986…grandes discos…) y que duro más o menos hasta principios de los 90.
Como pioneros de este movimiento se pueden reconocer grupos de variados estilos, desde Black Sabbath a Motorhead, desde Venom a Accept (ese “fast as a shark” ya tenia momentos de rapidez…) y grupos de la NWOBHM. Pero se puede decir que el thrash tuvo su reconocimiento el año 1983 con la salida del "Kill Em All" de Metallica.
La música era diferente: ritmos acelerados, guitarras y baterías más machaconas que nunca…(esa forma de utilizar el doble bombo, o esa forma de mutear el puente de la guitarra para darle mayor contundencia…)…y eso sumado a una pose muy heavy y muy callejera (los grupos thrash nunca fueron de estrellitas o divas… sino de tipos duros!) que hizo que los cimientos del heavy tradicional se tambalearan.
El thrash fue como una vuelta a las raíces de lo que era el heavy metal en sí… ya que se estaba convirtiendo en algo comercial y más accesible por esa época; y está claro que grupos como Metallica, Anthrax, Slayer, Megadeth y un largo etcétera querían volver a hacer música que “nos pateara el culo” (como ellos decían).
Pero empecemos a analizar discos… aparte del Kill Em All, en ese mismo año aparecieron otras joyas como “Show no Mercy” de Slayer, el “Fistful of Metal” de Anthrax y dos años más tarde el “Blonded By Blood” de Exodus.
Eran discos con producciones bastante deficientes y sonido mediocre, que todavía no representaban el potencial de estos grupos y en los que el thrash todavía se mezclaba con influencias de heavy clásico. Por ejemplo con Anthrax, que recordaba en ciertos aspectos a Judas (la voz de su primer cantante Neil Turbin, excesivamente aguda), o los mismísimos Slayer tenían melodías de guitarras a lo Maiden (con el toque rupturista de Slayer si es cierto).
He de comentar que este movimiento se empezó a denominar “Power Metal” o “Speed Metal”, estilo ahora concebido de manera totalmente diferente. El nombre de thrash viene de la canción “Metal Thrasing Mad” de los Anthrax.
Exodus, la ex – banda de Kirk Hammett, sería otro grupo encargado de sentar las bases thrasheras… por ejemplo con su excepcional “Blonded By Blood” con gente gomo Gary Holt a la guitarra y Tom Hunting a la batería, dos de los grandes de este estilo. Otro trabajo importante de este grupo sería “Fabulous Disaster”, imprescindible si quieres saber de algo del thrash.
Aunque lo mejor estaba por venir, al siguiente año Metallica volvía a hacer un disco que rompía con todo lo anterior…Ride The Lightning es un trabajo que ya se puede considerar como un thrash evolucionado, la calidad de este trabajo era impresionante y no tenia que ver nada con el anterior. Destacan temas como “Fight Fire With Fire” o “For Whom The Bell Tolls” entre otras.
También en este año debuta una gran banda del Thrash como es Megadeth, con su líder recién expulsado de Metallica, Dave Mustaine, para muchos el padre del Thrash. Hasta James Hetfield dijo de Mustaine que basaba sus composiciones en la velocidad … El debut de Megadeth (“Killing is my Bussiness) también es bastante ruidoso pero ya se ven esas guitarras rítmicas complicadas marca de la casa.
La evolución de estas dos bandas siempre ha sido parecida, siempre acusaron a Megadeth de basar su dirección musical en lo que había hecho Metallica en su ultimo trabajo…
cosa de lo cual discrepo absolutamente.
Otra banda importante del este movimiento es Overkill… La banda del mítico Bobby “Blitz” Ellsworth y D.D. Verni en su primera etapa sacaron buenos trabajos como “Feel The Fire” o los geniales “Taking Over” y “The Years Of Decay” marcados por la influencia de su guitarrista Bobby Gustafson. Su música es directa y sin complicaciones, riffs contundentes, doble bombo y la singular voz de Ellsworth los hacen como la banda “de culto” del thrash. No tuvieron el éxito de Megadeth o Metallica, siempre funcionaron muy bien en un segundo plano con un ritmo de casi disco por año.
También destacan desde un primer momento Testament, que a lo largo de los años se consolidará como uno de los estandartes del thrash, su primer disco “The Legacy” contiene clasicazos memorables como “over the wall” o “alone in the dark”. Los trabajos posteriores de esta banda siempre tuvieron gran nivel y no decepcionaron, tenían grandes músicos como Alek Skolnick (para muchos el mejor guitarra del thrash, que después marchó a Savatage) Eric(caeza e chancho) Peterson y Chuck Billy. Tenían unas cualidades compositivas muy avanzadas ya que tenían mucha variedad musical como por ejemplo. “New World Order” y “Practice What You Preach” son otros discos importantes.
Con tanto grupazo nuevo el periodo de tiempo en el que el thrash metal explota coincide con la salida de estos 4 discos entre 1986 y 1987 (gran año para el metal, ya que no solo es thrash lo que sale):
Reing In Blood – Slayer: Lo más duro en esa época. Nadie daba tanta intensidad… un disco corto pero intenso de principio a fin, sin altibajos. Desde la increíble entrada con “Angel Of Death” (puedo asegurar que es la canción de thrash más representativa) hasta el apocalíptico (buen termino para describir a esta banda) “Raining Blood”; Slayer reproducían una especie de banda sonora del infierno… En directo son una apisonadora gracias a Dave Lombardo y los bestiales hachas Hanneman y King.
Among the Living – Anthrax: Un grupo que provenía de la gran manzana, dieron el petardazo con este álbum. Con una producción bestial y un sonido atronador. La caña que da este álbum es difícilmente comparable… Una composición muy directa no carente de matices en la que predomina la velocidad (Charlie Benante, gran batería) y los riffs cortantes de Scott Ian . Muchos coros a lo “hooligan” y la voz heavy de Joey Belladona hacen que las canciones sean realmente coreables. También este grupo rompió por la estética. Fueron los primeros en salir con bermudas y camisetas de colores (aunque también seguían llevando ajustados y camisetas de tirantes).Todo eso sumado a su actitud cachonda hicieron de Anthrax un grupo especial que a pesar de sus “experimentos” raperos siempre facturó metal de gran calidad.
Peace Sells – Megadeth: Para mi es uno de sus mejores discos, tiene que ver con el thrash de vieja escuela. Aquí se puede apreciar la calidad de Mustaine como guitarrista (no tanto como la de cantante la verdad, pero tiene su estilo cosa que hoy en día escasea bastante), componiendo unos riffs absolutamente complicados. Guitarras muy afiladas y “Speed Metal a tope” que destacan en temas como la casi instrumental “Wake Up Dead” (vaya solos de guitarra), la pegadiza “Peace Sells” y la satánica “The Conjuring”. Aunque para mi el mejor disco de este grupo es el “Rust In Peace”, donde el desarrollo instrumental alcanza niveles sobre humanos.
Master Of Puppets – Metallica: Para la gran mayoría el climax compositivo de Metallica, parece mentira que este disco sea del 86. Todo en este disco esta cuidado al máximo detalle, todos los instrumentos sobresalen y todas las canciones tienen algo especial… Un clásico entre clásicos en definitiva. El bajo de Orion es impresionante (que grande era Cliff), la batería de Lars es un alarde de imaginación (aunque parezca mentira Lars en esa época estaba entre los más grandes) y James y Kirk hacen una composición guitarrera con un talento inigualable.
A partir de este momento la avalancha de grupos thrashers fue tremenda, ya no sólo en la Bay Area con Metal Church o Death Angel (por poner dos ejemplos… ya que hay muchísimos más), sino en Europa (con un thrash más bruto aunque menos elaborado) con Kreator, Sodom, Destruction y Tankard (todos ellos alemanes) o los canadienses Annihilator con el increíble Jeff Waters. Imprescindible el “Alice in Hell” de estos últimos, el trabajo de guitarras es espectacular.
Todo esto coincide con el momento de mayor auge del estilo, con todas las bandas que empiezan sacando discazos…
El estilo está consolidado y maduro y Metallica saca el And Justice For All, para mi no hay mejor definición de lo que es el thrash metal. Un disco atemporal y perfecto; de lo mejor que se puede escuchar en el metal… pero como no todo es perdurable en esta vida; la cosa tuvo que cambiar cuando salió el “Black Album”.
Mientras Megadeth sacaba “Rust In Peace” y Slayer “Seasons In the Abyss”… Metallica sorprendió con un disco con el que dicen adiós al thrash y tiran por un heavy metal con toques thrashers… a parte del estilo, el “Black Album” es un grandísimo trabajo con una banda dominando la escena del metal (junto a Guns And Roses?!) y vendiendo millonadas de discos.
Pues gracias a esto último muchos fueron detrás… Megadeth con “Countdown To Extinction” (impresionante, pero menos rápido), Testament con “The Ritual” o Annihilator con “Set The World on Fire” haciendo un metal menos agresivo. Esta época coincide con el ocaso del heavy metal, todas esas bandas de los ochenta empiezan a desaparecer y nuestra música va perdiendo popularidad.
Aunque gente como Pantera o Sepultura (grupos que ya llevaban su tiempo pero no son conocidos hasta ahora) continúan con el movimiento cañero, su estilo es algo diferente:
Pantera es un metal más ritmico y pesado, claro precursor del nuevo metal aunque no tengan nada que ver, ya que la esencia de Pantera es el heavy, solos de guitarra, doble bombo… discos importantes: “Cowboys From Hell” ,” Vulgar Display Of Power”, “Far Beyond Driven”
Sepultura por el contrario son más brutos, con una voz casi death y clara influencia punk con unos músicos más limitados (que no malos, lo que pasa que no son Testament) y canciones menos elaboradas. Pero si tuvieron gran éxito con “Beneath The Remains” “Arise”.
A partir de aquí, la evolución del thrash todos la sabéis… por un lado el Death, Black… y lo “extremo” en general y Seguramente haya un “revival” del thrash, y aunque no será como el “And Justice For All”.
Por lo menos siempre nos quedarán los Slayer…
P.D: Menciones honrosas: Fordidden, Heathen, Vio-lence, Nuclear Assault.
La lista es muy extensa y prácticamente eterna.
Rubén Box
La banda era conocida originalmente como Dragonslayer antes de acortar su nombre al de Slayer. Contrario a lo que se cree, el nombre no fue elegido como las siglas de "Satan Laughs As You Eternally Rot" (Satanás se ríe mientras te pudres eternamente); pues, esta fraseología, encontrada en las líneas de Divine Intervention, fue agregada después de que el nombre fuera acortado. Araya ha indicado que eligieron ser solamente Slayer porque les gustó y era fácil de cantar.
El primer álbum de Slayer, Show No Mercy, fue lanzado en 1983 por Metal Blade Records. Hoy se le considera menor comparada con los álbumes más recientes de la banda, pero aún es considerado una obra clásica por algunos y contiene algunos favoritos de fans tales como "Die By The Sword", "The Antichrist" y "Black Magic". Era esencial para la banda, ganar un culto seguidor y respeto en la comunidad del metal. El segundo lanzamiento de la banda, Haunting the Chapel EP, era considerablemente más oscuro y más thrash metal que su predecesor, y fue considerado por haber puesto las bases para lo que se convertiría en el sonido clásico de la banda. Contiene "Chemical Warfare", "Captor Of Sin" y "Haunting The Chapel"
Su segundo lanzamiento, Hell Awaits, amplió la oscuridad de Haunting the Chapel donde el infierno y Satanás fueron objetos de canciones. La oferta musical fue, probablemente, la más progresiva, conteniendo 7 canciones de las cuales tres de ellas rondaron los seis minutos. La canción de apertura tiene una voz demoniaca diciendo "Join us" pero al revés, responsable de la idea cristiana del "backmasking" usado para difundir mensajes anti-cristianos a través de la música.
Después de haber sido ofrecido un trato para una nueva grabación por "Def Jam Recordings" de Rick Rubin, Slayer firmó y comenzó a trabajar en su tercer álbum con Rick Rubin como co-productor.
El resultado, Reign in Blood de 1986. "Kerrang!" lo describió como "el álbum más pesado de todos los tiempos". En 2003 Slayer tocó el álbum en su totalidad a través de su tour (algo que nunca hicieron en el tour original). Un DVD de una de sus actuaciones fue lanzado con el título Still Reigning. El show "Reign in Blood" concluyó con la banda siendo mojada por lluvia de sangre falsa.
South of Heaven lanzado en 1988 marcó un cambio musical leve. En contraste con la agresividad presente en "Reign in Blood", disminuyeron la velocidad de los tiempos en algunas canciones. También agregaron elementos como las guitarras no distorsionadas y atenuaron los estilos vocales no oídos en álbumes anteriores. Algunos críticos los elogiaron al demostrar su deseo de crecer musicalmente y evitar ser repetitivos. Pero los nuevos sonidos decepcionaron a algunos de sus fans quienes estaban acostumbrados a los estilos de sus anteriores discos. Aunque los fanáticos siguen divididos en el tema, dos canciones del álbum (Mandatory Suicide" y "South of Heaven") se han convertido en permanentes adiciones a la lista en vivo.
El siguiente álbum Seasons in the Abyss, fue un regreso al sonido de Reign In Blood, y aclamado por los fans. El videoclip de la canción homónima al disco, fue grabado en Medio Oriente, poco antes de la Guerra de Golfo Pérsico.
Un doble álbum en vivo, Decade of Aggression en 1991, con un receso de 3 años, (a excepción de un breve viaje a California, Arizona y Baja California, México, como preparativos para la aparición en el "1992 Donnington Heavy Metal festival") hasta Divine Intervention en 1994. En este nuevo álbum aparecen canciones sobre Jeffrey Dahmer “213,” (su número de apartamento) y Reinhard Heydrich “SS-3” (el número de la licencia de su coche) entre otros temas de asesinato y los males de la iglesia y del gobierno. Live Intrusion, un video de un concierto, fue lanzado por esas fechas y ofrece un cover de Venom "Witching Hour" con Machine Head que eran la ayuda de Slayer en ese entonces. Las relaciones entre Kerry King y Robb Flynn se han deteriorado desde entonces gravemente.
Undisputed Attitude (1996) encontró en Slayer el reafirmar de su amor por el hardcore punk, cubriendo canciones de Minor Threat, T.S.O.L., D.R.I. y otros. El álbum estuvo a punto de llamarse como una canción original “Gemini”. Otro nombre que se barajaba era: "Selected and Exhumed", finalmente descartada.
Diabolus in Musica, fue lanzado en 1998 y marcó, junto con una modificación del logo, un cambio en el estilo compositor de la banda. Este estilo incorporó un nuevo rumbo en algunas estructuras de canciones, con diferentes reacciones por parte de los fans. God Hates Us All, fue lanzado el 11 de septiembre de 2001. También han lanzado un DVD en vivo (War at the Warfield) y un box set (Soundtrack to the Apocalypse) que ofrecía rarezas, CD's en vivo, actuaciones en DVD y parafernalia de Slayer.
En 1996, los padres de Elyse Pahler los acusaron de animar a los asesinos de su hija a través de sus letras.
La banda recibió su primera nominación a un Grammy por “Mejor Actuación de Heavy Metal” el 8 de enero de 2002.
El 6 de junio de 2006 (fecha en que se esperaba el lanzamiento de su nuevo álbum por las connotaciones satánicas, y que después fue aplazado por dificultades de grabación) es la fecha propuesta por una organización, conocida como "National Day of Slayer LLC", para celebrar el "Día Nacional de Slayer" en Estados Unidos, animando a la gente a oír al grupo en sus casas, oficinas, o cualquier lugar ese día.
Después de una larga pausa, el muy esperado nuevo álbum “Christ Illusion” sale al mercado el pasado 8 de Agosto. Este álbum es el primero con Dave Lombardo en la batería desde “Seasons in the Abyss”. Sin duda un gran album
“Christ Illusion” debutó en el #5 de la cartelera Billboard Top 200, vendiendo así 62.000 copias. Esta es la mejor posición obtenida en carteleras por Slayer, previamente en 1994 “Seasons in the Abyss” debutó en el puesto #8.
Además, durante su gira latinoamericana, la agrupación hizo un alto en su tour para filmar el primer video-clip de su más reciente álbum "Christ Illusion". La filmación se realizó el pasado sábado 12 de agosto en la Ciudad de Los Angeles.
El video pertenece a la canción "Eyes of the Insane" que habla sobre la guerra y sus terribles consecuencias, bajo la dirección de Tony Petrossian (quien también ha dirigido los video-clips de otras bandas como "Slipknot", "Stone Sour" ", entre otras).
AQUÍ LO DEJAMOS CON EL VIDEO PARA QUE MEDITEN UN POCO LA MALDAD EN ESTE MUNDO.
Los temas de las bandas han sido extraidos de los siguentes albumes:
-Fates Warning - A pleasant Shade of Gray.
-Steve Vai - Alien Love Secrets.
-Vanden Plas - The God Thing.
-Annihilator - Never, Neverland.
-Symphony X - The Odissey.
-Racer X - Second Heat.
-Planet X - Universe.
-Pain Of Salvation - Entropia.
-Dio - Holy Diver.
-Metallica - Ride The Lightning.
-Fates Warning - Disconnected.
-Queensryche - Promised Land.
-Pantera - Cowboys From Hell.
-Europe - Start From the Dark.
-Dream Theater - Awake.
-Opeth - Ghost Reveries.
-Iron Maiden - Somewhere in Time.
-Metallica - Master of Puppets.
-Virgil Donati - On the virg- Serius Youngs Insects.
-Slayer - Christ Illusions.
-Jon Oliva's Pain - Through the Eye.
-Probot - Probot (Feat. Lemmy Kilmister - Dave Grohl)
-Dali's Dilemma - Manisfesto For Futurism.
-Dorso - Big Monsters Aventura.
-Black Sabbath - Tyr.
-Megadeth - World Needs a Hero.
Si no apacere la blog.radio 2.0 solo debes actualizar la pagina
para que aparezca la radio
Pedidos o Sugerencias en Comentarios y en nuestro mail
boxtronic@gmail.com
Enjoy.
DREAM THEATER
Daniel GILDENLÖW es una especie de niño prodigio de la música, pues ya a los 11 años llamaba la atención de los medios de comunicación en Suecia, por la gran capacidad musical que mostraba al frente de su banda REALITY. Era 1984. Siete años después, la banda aún seguía en activo, ahora rebautizada como PAIN OF SALVATION (POS), con el inquieto Danny siempre al frente y con un estilo que cubre un rango amplio de estilos, pero que en general se puede ubicar como un progresivo metálico con tendencias góticas.
Entre 1991 y 1994 POS ganó gran notoriedad al participar en varias competencias musicales, ganando la mayoría de ellas o, de perdido, quedando entre los finalistas. Desde entonces quedó claro que los activos de mayor valor en la banda eran su creatividad, su enorme talento musical, la amplia variedad de géneros que incluyen en sus composiciones y sus interesantes arreglos vocales.
El primer álbum de la banda, "Entropia" (1997) despertó mucho interés entre los aficionados al metal, pero fue en "One Hour by the Concrete Lake" (1999), cuando empiezan a darle forma a un estilo propio, que combina el sonido clásico del rock progresivo con grandes dosis de metal, aderezado con jazz y otras influencias .
En 2004 Pain of Salvation produce su album más ambicioso, BE. Esta vez con el apoyo de una pequeña orquesta sinfónica llamada Orchestra of Eternity. Este album fue el primero en dividir la opinión de los fanáticos, debido a que es musicalmente experimental y de naturaleza filosófica.
Su sonido es caracterizado por poderosas guitarras, grandes rangos vocales, cambios abruptos entre pasajes fuertes y calmados y experimentos con polirítmicas. Otro característica de la banda es el hecho de que cada album es un album conceptual con letras bastante emocionales y complejas.
Actualmente, con otros 5 álbumes en su récord, la banda integrada por Daniel GILDENLÖW (voz principal, guitarra acústica), Frederik HERMANNSON (piano, clavecín, teclados), Johan LANGELL (batería), Kristoffer GILDENLÖW (bajo, chelo) y Johan HALLGREN (guitarras), se ha convertido en una de las bandas más importantes de Suecia, y en referencia obligada para los foros del rock progresivo
